In Due soldati di fronte a un terzo che tiene uno scudo, due soldati sono in una tesa confrontazione con un terzo soldato che tiene uno scudo. I colori sono ricchi e drammatici, con ombre profonde e luci che accentuano le figure. I soldati sono vestiti con armature dell'epoca, suggerendo un contesto storico.

Lo sfondo è piuttosto ambiguo, concentrando l'attenzione dello spettatore sulle figure e sulla loro interazione. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune durante il periodo barocco. I colpi di pennello sono dinamici, con tratti visibili che aggiungono texture e movimento alla scena. La composizione è accuratamente disposta, guidando lo sguardo dello spettatore verso la confrontazione centrale.

L'uso di luce e ombra crea un senso di profondità e dramma. Salvator Rosa era noto per i suoi paesaggi drammatici e le scene storiche, spesso impregnate di una sensazione di tensione. Quest'opera riflette il suo interesse per la condizione umana e il conflitto. Un fatto interessante su questo dipinto è che mostra la capacità di Rosa di mescolare figure con una narrazione, facendo riflettere lo spettatore sulla storia dietro la confrontazione.

È un esempio notevole dell'arte barocca che cattura l'intensità delle emozioni umane.