Ciò che colpisce per primo in Vertumnus e Pomona è l'abbondanza lussureggiante, quasi opprimente, di frutti che traboccano in primo piano, come se l'abbondanza della natura stessa stesse uscendo dal dipinto. La donna al centro, coronata di fiori e incorniciata da una cascata di pesanti drappeggi, appare sia regale che assorta, con lo sguardo abbassato in contemplazione. La sua mano riposa delicatamente tra i frutti—pere, uva, zucche, mele—ognuno reso con una pienezza tattile che invita lo spettatore a soffermarsi sulle loro texture e colori.

Dietro di lei, emerge una seconda figura, il suo volto animato e quasi mascherato da un grappolo d'uva che tiene in alto, la sua espressione bloccata tra supplica e delizia. Il gioco di luci sui pieghe di raso del tessuto e sulla pelle lucente della frutta crea un'atmosfera di maturità e tentazione, mentre le forme contorte e il taglio ravvicinato creano un senso di intimità e immediatezza. Dipinta nel 1610, quest'opera appartiene al mondo delle Fiandre all'inizio del XVII secolo, quando i soggetti mitologici e le allegorie della fecondità della natura erano molto richiesti dai collezionisti desiderosi di mostrare sia erudizione che ricchezza. La storia di Vertumnus e Pomona—tratta dalle Metamorfosi di Ovidio—era una preferita per gli artisti che cercavano di mescolare sensualità con temi moralistici, e il raccolto traboccante qui avrebbe segnalato prosperità e le ricompense della coltivazione ai suoi spettatori originali.

Poco si registra sul viaggio specifico di questo dipinto oltre alla sua ultima dimora nella Gemäldegalerie di Berlino, e la sua tragica perdita nell'incendio della torre flak di Friedrichshain nel 1945 ci lascia solo con riproduzioni e descrizioni. Eppure, la superficie esuberante del dipinto e l'incontro carico tra le sue figure continuano a invitare alla speculazione—sulla seduzione, il travestimento e i piaceri dei sensi—ogni volta che torniamo alla sua immagine.