万聖節が1614年に公開されたとき、それはすぐにピーター・パウル・ルーベンスの精神的な壮大さの最も野心的な探求の一つとして認識されました。この絵画はアントワープのイエズス会教会のために委託され、信者たちに畏敬と献身を促すことを目的としており、キリスト教の聖人たちを一つの壮大なビジョンに集めています。この作品の特異性は、その前例のないスケールと人物の密度にあります。ルーベンスは彼の強力な工房を動員してこの構図を完成させ、すぐにスペイン・ネーデルランドの宗教芸術の指標となりました。この絵の名声は急速に広がり、版画がヨーロッパ中に流通し、反宗教改革時代のカトリックの勝利主義のモデルとしての評判を確立しました。 ルーベンスは聖人たちを孤立したアイコンとしてではなく、生き生きとした集団として描くことを選び、渦巻く渦の中でキリストの輝かしい姿に向かって上昇しています。各聖人は個性的な特徴と属性で描かれています：聖ペテロは鍵を握り、マグダラのマリアは香油の壺を抱え、聖セバスチャンの矢に貫かれた体が群衆の中で際立っています。構図の動的で上向きの動きは観る者の目を天に向けさせ、中央の人物を包む黄金の光は神の存在と承認を示しています。フラ・アンジェリコの最後の審判におけるより静的で秩序だった聖人たちの配置とは対照的に、ルーベンスのシーンはエネルギーと相互関係に満ちており、バロック様式の動きと感情への魅力を体現しています。 万聖節の元のメディウムは明確には記録されていませんが、ルーベンスの当時の主要な祭壇画に合わせて、大型の油彩キャンバスであったと考えられています。この絵画の運命はイエズス会の抑圧後不明であり、一部の資料では18世紀末の動乱の中で解体されたり失われたりしたとされています。今日では、準備スケッチや版画のみが残っており、そのかつての栄光を証明し、ルーベンスの創作過程と彼の工房の協力的な性質を垣間見ることができます。万聖節は、反宗教改革の時代におけるルーベンスの主要な画家としての役割を証明し、未来の世代の信仰の視覚言語を形作っています。