Lorsque Tous les Saints a été dévoilé en 1614, il a été immédiatement reconnu comme l'une des explorations les plus ambitieuses de la grandeur spirituelle de Peter Paul Rubens. Commandée pour l'église jésuite d'Anvers, la peinture avait pour but d'inspirer l'émerveillement et la dévotion parmi les fidèles, rassemblant une véritable assemblée de saints chrétiens dans une vision unique et monumentale. Ce qui a distingué cette œuvre était son échelle sans précédent et la densité de ses figures ; Rubens a mobilisé son formidable atelier pour achever la composition, qui est rapidement devenue une référence de l'art religieux dans les Pays-Bas espagnols.

La renommée de la peinture s'est répandue rapidement, avec des gravures circulant à travers l'Europe, consolidant sa réputation en tant que modèle du triomphalisme catholique pendant la Contre-Réforme. Rubens a choisi de représenter les saints non pas comme des icônes isolées, mais comme une congrégation vivante et respirante, s'élevant dans un vortex tourbillonnant vers la figure radiante du Christ au sommet. Chaque saint est rendu avec des traits et des attributs individualisés : Saint Pierre serre ses clés, Marie Madeleine embrasse son flacon de parfum, et le corps transpercé de flèches de Saint Sébastien se distingue parmi la foule. Le mouvement dynamique et ascendant de la composition attire le regard vers le ciel, tandis que la lumière dorée enveloppant les figures centrales signale la présence et l'approbation divines.

En contraste avec l'agencement plus statique et ordonné des saints dans Fra Angelico’s Le Jugement Dernier, la scène de Rubens pulse d'énergie et d'interconnexion, incarnant la fascination baroque pour le mouvement et l'émotion. Bien que le médium original de Tous les Saints ne soit pas enregistré de manière définitive, on pense qu'il s'agissait d'une grande huile sur toile, en accord avec les principaux retables de Rubens de l'époque. Le destin de la peinture après la suppression des jésuites reste incertain ; certaines sources suggèrent qu'elle a été démontée ou perdue lors des bouleversements de la fin du XVIIIe siècle. Aujourd'hui, seuls des croquis préparatoires et des gravures subsistent pour attester de sa gloire passée, offrant un aperçu du processus créatif de Rubens et de la nature collaborative de son atelier.

Tous les Saints se dresse comme un témoignage du rôle de Rubens en tant que peintre principal de la Contre-Réforme, façonnant le langage visuel de la foi pour les générations à venir.