1861年にマビーユのイギリス人が初めて展示された際、パリの批評家たちはその鋭いウィットと鋭敏な観察力にすぐに気づき、夜の生活のシーンだけでなく、文化的な出会いに対する巧妙なコメントとして認識しました。ギュスターヴ・ドレはすでに風刺的なイラストで有名でしたが、ここではパリの流行の屋外ダンスガーデンであるマビーユの実際の光景と、観察者でありながら見世物でもある外国人観光客の奇妙な姿に目を向けました。この絵のタイトルは、パリの revelers の中でのぎこちない姿勢が地元の人々にとっての楽しみと魅力の源である外部者であるイギリス人を指しています。現代性と見せびらかしに夢中な都市において、ドレの作品はその時代を特徴づける世界の衝突を捉えました。 シーンの中心で、ドレはイギリス人をぎこちない驚きの瞬間に凍結させ、彼の硬直した姿勢と地味な服装がマビーユの群衆の渦巻く楽しさから彼を際立たせています。彼の周りでは、ダンサーたちが色と動きのぼやけの中で舞い、彼らのジェスチャーは緩やかで活気に満ちていますが、イギリス人のモノクルとシルクハットは彼を滑稽な控えめな人物として印象付けます。パリで新たに流行している電灯は、厳しい劇的な光を投げかけ、見せ物の感覚を高めています。ジャン・ベローによるパリの夜生活のよりロマンティックな描写とは異なり、ドレのアプローチは風刺的であり、誇張された対比と正確なディテールを用いて、観察者と観察される者の両方の不条理を際立たせています。 マビーユのイギリス人の正確な媒介は不明ですが、ドレは油彩、水彩、版画のいずれにも同様に熟練していました。この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、ドレが1860年代初頭にイラスト、絵画、風刺画の間を行き来していた時期の作品として典型的です。今日、この作品は第二帝国パリの生き生きとした文書として存在し、ドレの社会喜劇に対する鋭い目を証明しています。彼のキャリアにおけるこの作品の位置は、後にダンテやセルバンテスのイラストレーターとしての名声が彼の現代生活の画家としての評判を覆い隠す前の、短いが重要なジャンル絵画への試みを示しています。