古代の物語の中で、アタランタとヒッポメネスのレースほど多くの筆致を刺激したものは少ないが、ピーター・パウル・ルーベンスのアタランタとヒッポメネス（1637年）は、その運動エネルギーと官能性によって際立っている。ルーベンスはこの神話に何度も戻り、この特定のバージョンは彼の名声が最高潮に達していた晩年のアントワープで描かれた中でも最もダイナミックな作品の一つである。絵画の即時的なインパクトは、その渦巻くような、ほとんど彫刻的な構図から生まれ、あまりにも称賛されたため、ヨーロッパ中でコピーや版画を生み出すことになった。この時代の多くの神話的シーンとは異なり、ルーベンスのアプローチは抑制ではなく、身体性と動きが際立っていた。 キャンバスの中央で、運命のレースは最も決定的な瞬間に凍結されている。ヒッポメネスは、速足のアタランタの手を勝ち取るために、彼女の足元に金のリンゴを投げる。アタランタは勝利への欲望とリンゴの抗しがたい魅力の間で、一瞬のためらいを見せる。ルーベンスは彼女の身体のひねりと目の瞬きでこのためらいを捉え、ヒッポメネスは筋肉を引き締めて前に進む。リンゴ自体は、輝き、ほとんど光を放っているが、単なる小道具ではなく、ヴィーナスの介入のための道具であり、その金色は女神の愛と混乱の約束を反響させている。圭多・レニのより繊細なアタランタとヒッポメネスと比較すると、ルーベンスの人物は頑健で土臭く、その肉体は彼が神話や宗教の委託作品に注いだ活力と同じように描かれている。 この絵画の正確な起源は完全には文書化されていないが、私的なコレクターのために作成されたか、貴族の住居の装飾サイクルの一部として作られた可能性が高い。これは1630年代のルーベンスの神話作品に共通するものである。何世紀にもわたり、この絵画は何度も手を変え、戦争の動乱や芸術の趣向の変化を生き延びてきた。現在、プラド美術館に収蔵されており、フランドル・バロック絵画の著名なコレクションの一部を形成している。ルーベンスのキャリアにおいて、この作品は古典的な物語への彼の魅力と、神話を生きたドラマに翻訳する彼の比類なき能力の証として位置づけられている。