1912年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが右腕を乾かす水浴者、大型座位ヌードを描いたとき、彼はすでに重度のリウマチ性関節炎に苦しんでおり、助手が彼の指の間に筆を置かなければならないほどでした。身体的な制約にもかかわらず、ルノワールは数十年にわたって魅了されてきたヌードのテーマを探求し続けました。この晩年の作品は、ルノワールが最後の数年間に描いた壮大な水浴者のシリーズの一部であり、この時期に彼はこのテーマに執拗に戻ってきました。人物の大きなスケールと豊満さは、彼の初期の軽やかな印象派のタッチから、より彫刻的でほぼ古典的なアプローチへの劇的な進化を示しています。 この絵画は、静かで親密な瞬間を捉えています。女性が座り、右腕を乾かすために持ち上げ、体を優しくひねって肌の上を流れる光の遊びを見せています。モデルのポーズは古代の彫像を思い起こさせますが、ルノワールの筆致はすべての輪郭を柔らかくし、シーンを温かさで包み込みます。肌は輝いて見え、背景は穏やかな色に溶け込み、焦点は肌とジェスチャーの触覚的現実に残ります。アンリのヴァルパンソンの水浴者の冷たい距離感とは異なり、ルノワールの水浴者はすべて温かさと存在感に満ちており、その形は観客を私的で日常的な儀式に招き入れます。 この絵画の正確な初期の歴史は十分に記録されていないため、ルノワールの晩年のヌード作品の多くに見られる典型的なものであり、これらはしばしば彼のスタジオから直接、またはパリのディーラーを通じて販売されました。確かなことは、右腕を乾かす水浴者、大型座位ヌードを含むこれらの晩年の水浴者は、賞賛と論争の両方に直面したことです。ある同時代の人々はその中に大胆な活力を見出しましたが、他の人々はその誇張された形を批判しました。今日、この絵画は、身体的逆境に直面しても美と人間の形に対するルノワールの揺るぎない献身の証として存在しています。現在、主要な美術館のコレクションに収蔵されており、観客に印象派と古典的伝統の境界を再考するよう促し続けています。