Когда Пьер-Огюст Ренуар писал Купающуюся, вытирающую правую руку, большая сидящая обнаженная в 1912 году, он уже страдал от тяжелого ревматоидного артрита, настолько, что помощники должны были помещать кисть между его пальцами. Несмотря на физические ограничения, Ренуар продолжал исследовать тему обнаженного тела, которая его завораживала на протяжении десятилетий. Эта поздняя работа является частью серии монументальных купающихся, которые Ренуар писал в свои последние годы, когда он одержимо возвращался к этой теме.

Огромный масштаб и полнота фигуры знаменуют собой драматическую эволюцию от его более легкого импрессионистского стиля к более скульптурному, почти классическому подходу. Картина запечатлевает тихий, интимный момент: женщина, сидя, поднимает правую руку, чтобы вытереть ее, ее тело слегка поворачивается, открывая игру света на ее коже. Поза модели напоминает древние статуи, но мазки Ренуара смягчают каждую линию, окутывая сцену теплом. Кожа выглядит светящейся, фон растворяется в мягких цветах, а фокус остается на тактильной реальности кожи и жеста.

В отличие от холодного отчуждения Анж в Купающейся из Вальпинсона, купающаяся Ренуара полна тепла и присутствия, ее форма приглашает зрителя в частный, повседневный ритуал. Точная ранняя история этой картины не задокументирована, что типично для многих поздних обнаженных работ Ренуара, которые часто продавались прямо из его студии или через дилеров в Париже. Известно, что эти поздние купающиеся, включая Купающуюся, вытирающую правую руку, большую сидящую обнаженную, вызвали как восхищение, так и споры: некоторые современники видели в них смелую жизненную силу, в то время как другие критиковали их преувеличенные формы. Сегодня картина служит свидетельством непоколебимой преданности Ренуара красоте и человеческой фигуре, даже перед лицом физических трудностей.

В настоящее время она находится в крупной музейной коллекции, где продолжает приглашать зрителей пересмотреть границы между импрессионизмом и классической традицией.