1912년, 피에르-오귀스트 르누아르가 오른팔을 말리는 목욕하는 여성, 대형 앉은 누드를 그릴 당시 그는 이미 심한 류마티스 관절염으로 고통받고 있었고, 그래서 보조자가 그의 손가락 사이에 붓을 놓아야 했습니다. 신체적 한계에도 불구하고 르누아르는 수십 년 동안 그를 매료시킨 누드 주제를 계속 탐구했습니다. 이 후기 작품은 르누아르가 마지막 몇 년 동안 그린 거대한 목욕하는 여성 시리즈의 일부로, 이 시기에 그는 이 주제로 집착적으로 돌아왔습니다.

인물의 거대한 규모와 풍만함은 그의 초기 가벼운 인상파 터치에서 더 조각적이고 거의 고전적인 접근으로의 극적인 진화를 나타냅니다. 이 그림은 조용하고 친밀한 순간을 포착합니다: 한 여성이 앉아 오른팔을 들어 말리고 있으며, 그녀의 몸은 부드럽게 비틀려 빛이 피부 위에서 놀고 있는 모습을 드러냅니다. 모델의 자세는 고대 조각상을 떠올리게 하지만, 르누아르의 붓놀림은 모든 윤곽을 부드럽게 하여 장면을 따뜻하게 감싸고 있습니다. 피부는 빛나고, 배경은 부드러운 색으로 녹아들며, 초점은 피부와 제스처의 촉각적 현실에 남아 있습니다.

앙그르의 발팡송의 목욕하는 여성의 차가운 거리감과는 달리, 르누아르의 목욕하는 여성은 따뜻함과 존재감으로 가득 차 있으며, 그녀의 형태는 관객을 개인적이고 일상적인 의식으로 초대합니다. 이 그림의 정확한 초기 역사는 충분히 문서화되어 있지 않으며, 이는 르누아르의 후기 누드 작품들에서 흔히 볼 수 있는 전형적인 사례입니다. 이러한 작품들은 종종 그의 스튜디오에서 직접 또는 파리의 딜러를 통해 판매되었습니다. 확실한 것은, 오른팔을 말리는 목욕하는 여성, 대형 앉은 누드를 포함한 이 후기 목욕하는 여성들은 찬사와 논란 모두를 받았다는 것입니다.

일부 동시대인들은 그들 안에서 대담한 활력을 보았지만, 다른 이들은 그들의 과장된 형태를 비판했습니다. 오늘날 이 그림은 신체적 역경에도 불구하고 아름다움과 인간 형체에 대한 르누아르의 변함없는 헌신의 증거로 남아 있습니다. 현재 주요 미술관 소장품으로 보관되어 있으며, 관객들에게 인상파와 고전 전통 사이의 경계를 재고하도록 초대하고 있습니다.