1828年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがボッカチオの鳥かごの物語を語るを発表したとき、彼は代表的な風景画からイタリア・ルネサンスに由来する文学的な主題に転換し、観客を驚かせました。この絵画はその年にロイヤル・アカデミーで展示され、その珍しいテーマに対して好奇心を引き起こしました。これは、ジョヴァンニ・ボッカチオの著名な物語集デカメロンのシーンです。現代の批評家たちは、ターナーが大陸の画家によってより一般的に描かれる物語に挑戦する大胆さに注目し、リテラリー・ガゼットの一人の評論家は「ターナーはここで嵐を物語に捨て、エネルギーを失うことはない」と述べました。この主題の選択は、ロマン主義時代におけるイタリア文学のイギリスでの人気の高まりに影響を受けた可能性があります。 ターナーが選んだ瞬間は親密で演劇的です。ボッカチオは、注意深く聞いているフィレンツェの貴族たちに囲まれ、デカメロンの第七日目の機知と誘惑の物語である鳥かごのいたずらな物語を語ります。画家は物語を語る者を温かい金色の光で包み、観客の目をボッカチオの表情豊かなジェスチャーに引き寄せます—片手を挙げて、まるでその鳥を呼び寄せるかのように。彼の周りでは、聞き手たちが前に身を乗り出し、好奇心と楽しさで顔を輝かせています。前景に目立つように置かれた鳥かごは、文字通りの小道具であると同時に、束縛と欲望の象徴となります。フラゴナールの同様のシーンに対するより遊び心のある扱いとは異なり、ターナーの構図は物語を語ること自体のドラマを強調し、光と影を使って期待感を高めています。 この絵画の初期の歴史は部分的に不明のままです。特定のパトロンのためではなく、オープンマーケットのために描かれた可能性が高く、1820年代後半のターナーの独立性の高まりを反映しています。ロイヤル・アカデミーでのデビューの後、いくつかのプライベートコレクションを経て公共の場に入ります。今日、この作品はターナーが文学的な物語に関与した稀な例として、彼のよりよく知られた風景画や海景画とは異なります。この作品は現在テートのコレクションに所蔵されており、彼のキャリアの重要な瞬間における言葉とイメージの相互作用への魅力を垣間見ることができます。