1879年に裸体女性胸像が初めて登場したとき、それはピエール＝オーギュスト・ルノワールによる一連のヌード作品の一部であり、パリの批評家たちの間で賞賛と論争を引き起こしました。ヌードの描写が学術的な理想化からより直接的で個人的なものへと移行していた時期に、ルノワールの女性に対する親密な描写は、伝統と革新の間に鮮明な境界線を引きました。この絵の制作時期は、第四回印象派展の直後であり、ルノワールがグループからの独立を主張し、肖像画やヌード画の新しい方向性を探求していた瞬間です。 裸体女性胸像の女性は、静かな瞬間に捉えられており、彼女の裸の肩と胸は柔らかく、きらめく光によって優しく表現されています。以前のフランス絵画の冷たく遠い女神たちとは異なり、ルノワールの主題は温かく親しみやすく、彼女の視線は逸れて思索にふけっています。緩やかで流れるような筆致、特に肌の色合いにおいて、彼女の肌に生き生きとした質感を与え、複雑な小道具や物語的な詳細が欠如しているため、すべての注意が彼女の身体性と気分に集中します。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルのより形式的なヌードと比較すると、ルノワールのアプローチは直接的で現代的に感じられ、理想的な形よりも感覚を強調しています。 裸体女性胸像の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、ルノワールが多くの女性の研究を描いていた豊かな時期に属しており、彼はしばしばモンマルトルのサークルからモデルを使用していました。この時期の作品は、時にはコレクターに直接販売されたり、印象派を支持したポール・デュラン＝リュエルのようなディーラーを通じて販売されたりしました。今日、この絵は、ルノワールが屋外のシーンの破れた光から人間の形の官能的で輝かしい扱いへと移行したことの証として立っており、彼の成熟したスタイルを定義するものとなっています。その現在の所在は広く公表されていませんが、ルノワールがモデルの美しさと個性に持ち続けた魅力の重要な例として残っています。