1869年頃、ポール・セザンヌがロマンティック・ポートレートを描いたとき、彼はまだパリの芸術界の外部者でしたが、すでに彼の野性的で非伝統的なスタイルが友人たちの間で議論を呼んでいました。この絵のタイトル自体が謎です：知られているモデルの名前はなく、「ロマンティック」という言葉は、雰囲気と同時にその時代のアカデミックな肖像画への挑戦を示唆しています。学者たちは長い間、これが隠れた自画像なのか、あるいは失われた愛へのトリビュートなのかを疑問視してきましたが、問題を解決する文書は残っていません。確かなことは、セザンヌがこの作品を創作したのは、カミーユ・ピサロに出会い、印象派を形成するコラボレーションを始める直前の、強烈な実験の時期であったということです。 モデルは半身を向け、暗く激しい背景から外を見ています。セザンヌの筆致は厚く、ほとんど彫刻的で、顔に内面的な動揺の感覚を与えています。モデルの直接的な視線とわずかに開いた唇は、告白や啓示の瞬間を示唆しており、深い青黒いコートと額の微妙な光の遊びは、ドラクロワの肖像画の心理的な強度を思い起こさせます。イングレスの磨かれた仕上げとは異なり、セザンヌは生の即時性で絵を語らせ、モデルの感情状態を詳細に描写するのではなく、暗示しています。この曖昧さ——これは誰で、彼らは何を感じているのか？——がまさに重要な点です。 ロマンティック・ポートレートの初期の歴史は不明です；委託の記録はなく、この作品はセザンヌのスタジオに何年も残っていた可能性があります。数十年後に再び現れ、いくつかのプライベートコレクターの手を経て、番号1975.85で公共のコレクションに入ります。今日、この作品はセザンヌの初期の肖像画の重要な例として認識されており、彼の若いロマン主義と後に発展させる厳格で分析的なスタイルをつなぐものです。その不確かな起源と実験的な技法は、ポール・セザンヌの形成期の落ち着かないエネルギーを理解するための重要な指標となっています。