最初目を引くのは、一本の滑らかな曲線です。竪琴の弧は、それを演奏する女性の流れるようなドレスの形を反響させています。彼女の横顔は自信に満ちた数本の線で描かれ、集中した穏やかな表情を浮かべ、指は音符の中間に静止しています。これは特定の音楽家の肖像ではなく、音楽そのものの寓話です。彼女のポーズと彼女を囲むスタイライズされた植物は、芸術と自然の調和に対する当時の魅力を物語っています。温かみのあるセピアトーンに限られたパレットは、構成を統一し、貴重な印刷物の遺物のような雰囲気を与えています。一方、右側に密集した作曲家の名前は、このコレクションの国際的な範囲と野心を宣言しています。渦巻く髪から装飾的な枠まで、すべての要素は、音楽と美が切り離せない世界へと観客を誘うようにデザインされています。 1899年に制作されたこのCollection nouvelle de musique étrangère moderneのカバーは、Théophile Alexandre Steinlenによって作成され、優れた芸術と応用芸術の境界が溶けつつあった世界に属しています。19世紀末のパリでは、イラスト付き楽譜、ポスター、書籍のカバーが花開き、出版社は新たな文化的野心を持つ中産階級を惹きつけようとしました。モンマルトルのアイコニックなポスターで知られるスタンレンは、フランスとベルギーの公衆向けの音楽出版社Enoch & Cieのためのこの依頼に、同じように流れるような線と装飾的なセンスを持ち込みました。この特定の版に関する歴史的な痕跡は、フランス国立図書館の書誌記録を除いてほとんど残っていませんが、このイメージは、印刷された楽譜でさえ芸術作品となり得た時代の証です。今でも、ページの背後にある音を想像するように私たちを誘っています。