먼저 눈길을 끄는 것은 하나의 부드러운 곡선입니다. 하프의 아크는 그것을 연주하는 여성의 흐르는 드레스의 형태를 반향합니다. 그녀의 측면은 몇 개의 자신감 있는 선으로 그려져 있으며, 집중하고 평온한 표정을 짓고 손가락은 음표 중간에 멈춰 있습니다.

이는 특정 음악가의 초상이 아니라 음악 그 자체의 우화입니다. 그녀의 자세와 그녀를 둘러싼 스타일화된 식물들은 예술과 자연의 조화에 대한 시대의 매력을 말해줍니다. 따뜻한 세피아 톤으로 제한된 팔레트는 구성을 통합하고 귀중한 인쇄 유물의 분위기를 부여하며, 오른쪽에 밀집된 작곡가의 이름들은 이 컬렉션의 국제적인 범위와 야망을 선언합니다.

소용돌이치는 머리카락에서 장식적인 테두리까지 모든 요소는 음악과 아름다움이 분리될 수 없는 세계로 관객을 유혹하도록 설계되었습니다. 1899년에 제작된 이 Collection nouvelle de musique étrangère moderne의 표지는 Théophile Alexandre Steinlen이 만든 것으로, 미술과 응용 예술의 경계가 허물어지고 있는 세계에 속합니다. 19세기 말 파리에서는 삽화가 있는 악보, 포스터, 책 표지가 꽃을 피우며 출판사들은 새로운 문화적 야망을 가진 중산층을 끌어들이고자 했습니다. 몽마르트르의 상징적인 포스터로 잘 알려진 스탠렌은 프랑스와 벨기에 대중을 위한 음악 출판사 Enoch & Cie의 이 의뢰에 동일한 유연한 선과 장식적 재능을 가져왔습니다.

역사적으로 이 특정 판본에 대한 흔적은 프랑스 국립 도서관의 서지 기록을 제외하고는 거의 남아 있지 않지만, 이 이미지는 인쇄된 악보조차도 예술 작품이 될 수 있었던 시대의 증거로 남아 있습니다. 여전히 페이지 뒤에 있는 소리를 상상하도록 우리를 초대합니다.