他のどの芸術家も、エドガー・ドガのようにバレエの世界に執着して戻ることはありませんでした。彼の人生の終わりまでに、彼は数百点のダンサーの絵画、ドローイング、彫刻を制作しましたが、ピンクのダンサーはその鮮やかなパレットと即時性を捉えた感覚で際立っています。この作品は、1870年代中頃にドガが制作した一連の研究作品の一つであり、彼はパリ・オペラ座の舞台裏に特権的にアクセスし、リハーサルやパフォーマンスを横から観察することができました。これは外部者に滅多に与えられない視点です。この絵画はしばしばこの時期の他の作品と共に議論され、学者たちはそれが完成品として意図されたのか、より大きな構図のための準備研究として意図されたのかを論じます。 ドガが選んだ描写の瞬間は、華やかなパフォーマンスの瞬間ではなく、期待と準備の瞬間です。4人の若いバレリーナたちが、色とりどりのピンクのチュチュを身にまとい、舞台の端に集まり、リボンを調整し合ったり、視線を交わしたりしています。構図は予想外に切り取られており、まるで観客が景色の隙間から覗いているかのようです。これはドガが日本の版画や写真から借りた手法です。筆致は生き生きとしており、色の点がチュールの柔らかさと舞台裏の電気的な雰囲気を示唆しています。ジャン＝バティスト・カルポの理想化されたダンサーやイングレスの正式な肖像とは異なり、ドガの少女たちは現実的で、彼女たちのジェスチャーは無防備であり、疲労と友情が表に出ています。 ピンクのダンサーの正確な由来は完全には記録されていませんが、これはドガが印象派の中で評判を築いていた重要な10年間に出現しましたが、彼は常にそのラベルに抵抗していました。このような作品は、パリでのグループ展で展示され、批評家たちは彼の技術的な大胆さを称賛し、現代生活の「ささいな現実」に対する彼の魅力に疑問を呈しました。今日、ピンクのダンサーはドガの構図と色彩に対する革新的なアプローチの重要な例として認識されており、パリのオルセー美術館のコレクションのハイライトとなっており、観客を彼と共に舞台の端で留まるように誘っています。