에드가 드가만큼 발레의 세계에 집착하여 돌아온 예술가는 없습니다. 그의 생애 말기에 그는 수백 점의 무용수 그림, 드로잉 또는 조각을 제작했지만, 핑크 무용수는 그 생동감 넘치는 팔레트와 즉각성을 포착한 감각으로 두드러집니다. 이 작품은 드가가 1870년대 중반에 제작한 연구 작품 그룹에 속하며, 그때 그는 파리 오페라의 무대 뒤에서 특권적으로 접근하여 리허설과 공연을 측면에서 관찰할 수 있었습니다.

이는 외부인에게는 드물게 허용된 시점입니다. 이 그림은 종종 이 시기의 다른 작품들과 함께 논의되며, 학자들은 이것이 완성된 작품으로 의도되었는지, 더 큰 구성의 준비 연구로 의도되었는지에 대해 논의합니다. 드가가 선택한 순간은 화려한 공연의 순간이 아니라 기대와 준비의 순간입니다. 네 명의 젊은 발레리나가 다채로운 핑크 색상의 튜튜를 입고 무대 가장자리에 모여 리본을 조정하고 시선을 교환하는 모습이 포착되어 있습니다.

구성은 예상치 못하게 잘려져 있어 관객이 경치의 틈새를 통해 엿보는 듯한 느낌을 줍니다. 이는 드가가 일본 판화와 사진에서 차용한 장치입니다. 붓놀림은 생동감이 넘치며, 색상의 점들이 튤의 부드러움과 무대 뒤의 전기적인 분위기를 암시합니다.

장-바티스트 카르포의 이상화된 무용수나 앵그르의 정식 초상화와는 달리, 드가의 소녀들은 현실적이며, 그들의 제스처는 방어적이지 않고, 피로와 우정이 드러납니다. 핑크 무용수의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이는 드가가 인상파 사이에서 명성을 쌓고 있던 중요한 10년 동안 등장했습니다. 비록 그는 항상 그 레이블에 저항했지만, 이와 같은 작품은 파리의 그룹 전시회에서 전시되었으며, 비평가들은 그의 기술적 대담함을 칭찬하면서도 현대 생활의 "사소한 현실"에 대한 그의 매력을 의문시했습니다. 오늘날 핑크 무용수는 드가의 구성과 색상에 대한 혁신적인 접근 방식의 주요 예로 인정받고 있으며, 파리의 오르세 미술관 소장품의 하이라이트로 남아 있으며, 관객들을 그와 함께 무대 가장자리에 머물도록 초대합니다.