1820年にパリで彼の小屋の中のダーヴィシュが登場したとき、それは主要なフランスの芸術家がオスマン世界に目を向け、幻想の背景としてではなく、心理的研究に値する主題として扱った最初の瞬間の一つを示しました。テオドール・ジェリコは、すでにメデューサの筏で有名であり、イギリスへの旅行と当時のヨーロッパを魅了していた「オリエンタル」な主題への興味が高まる中でこの作品を描きました。彼の仲間たちの壮大な歴史画とは異なり、ジェリコのダーヴィシュは壮観や暴力に捉えられることなく、珍しい私的な瞬間に捉えられています。このアプローチは、ユージン・ドラクロワのより演劇的なシーンとは一線を画しています。 この絵画は、スーフィー・ムスリム教団の一員であるダーヴィシュが、質素な小屋の中で静かに座っている様子を捉えています。彼の視線は内向きで、手は膝の上に置かれ、周囲には日常生活のわずかな道具が置かれています：傷んだやかん、祈りの絨毯、そしてシンプルな杖です。柔らかな光が彼の顔に当たり、彼の呼びかけの静けさと規律を照らし出しています。ジェリコがダーヴィシュを狂喜の舞踏ではなく休息の状態で描くことを選んだことは、観客に彼の主題の内面の生活と尊厳を考慮するよう促します。それに対して、ドラクロワの後のタンジールの狂信者たちは、スーフィーの神秘主義者たちを激しい宗教的熱狂の状態で描写し、内省よりもドラマを強調しています。 彼の小屋の中のダーヴィシュの正確な由来は不明で、委託や初展示に関する早期の記録は残っていません。おそらくジェリコは1819年から1821年の間に「オリエンタリズム」テーマに強い関心を持っていた短い期間にこの作品を描いたのでしょう。その後、彼は32歳で早逝しました。この絵画の媒介は学者の間で議論の余地があり、ほとんどの人がそれがキャンバスに油彩または紙に油彩であると同意しています。今日、この作品は、19世紀初頭のフランス絵画の伝統を超えて見る意欲を持ったジェリコの不安定な好奇心の証として立っています。それは、私たちに立ち止まって他者の目を通して世界を見るよう促す、珍しく静かに過激な作品です。