1620年、現在の聖カロルス・ボロメウスとして知られるアントワープのイエズス会教会は、バロック時代の最も野心的な芸術的コラボレーションの舞台となりました。ペーテル・パウル・ルーベンスが高祭壇だけでなく、その頂上にある彫刻の群像をデザインするよう依頼されたのです。このプロジェクトは、イエズス会が絵画、彫刻、建築の統合によって信者を魅了しようとしたため、アントワープの宗教的および芸術的生活の転換点を示しました。祭壇の頂上のデザインは、この図面に保存されており、そのビジョンの中心であり、反宗教改革の演劇性と地元の息子への誇りを結びつけています。教会自体は後にその壮大な内部で有名になりましたが、1718年の火災で多くの部分が失われ、このような現存するデザインがさらに貴重なものとなりました。 ルーベンスは、祭壇の上に勝利の上昇を遂げる天使や聖人たちが渦を巻く神聖な栄光の瞬間を描くことを選びました。目を天に引き寄せるダイナミックな螺旋の中で、構図は人物で溢れています。受難の楽器を持つ天使、崇拝のジェスチャーをする聖人、そして頂点に神の存在を象徴する輝かしい光の爆発があります。動きと光の相互作用は、ルーベンスのバロックの語彙の典型であり、彼の祭壇画十字架の昇華に見られるエネルギーを反響させています。以前の静的な祭壇デザインとは異なり、ルーベンスのビジョンは動きとドラマに満ちており、信者に畏敬と献身を促すことを意図しています。 最初の委託はイエズス会から来ました。彼らは反宗教改革の時代において、宗教的な説得手段として芸術を利用する最前線にいました。完成した祭壇は彫刻家ハンス・ファン・ミルデルトとの共同作業で実行されましたが、ルーベンスの現存するデザインは、現在のメディアは不明ですが、画家および建築家としての彼の役割を証明しています。教会の壊滅的な火災の後、元の装飾の多くが失われましたが、この図面はルーベンスの壮大な野望とイエズス会の芸術的な後援の窓口として生き残りました。今日、この作品はアントワープの失われたバロックの壮麗さの遺物であるだけでなく、神聖な空間における芸術の統合に対するルーベンスの並外れた影響の証でもあります。