1814年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがロイヤル・アカデミーでディドとエネアスを展示したとき、彼はすでにクロード・ロランによって名声を得た地に意識的に足を踏み入れていました。ターナーはこの光輝く古典的風景画を称賛し、超えようとしました。この絵は私的な委託ではなく、むしろ野心的な公共声明であり、ターナーは風景歴史画の偉大な伝統の後継者としての主張をしていました。批評家たちはすぐにこの競争を認識し、一人の評論家はターナーが「自らの領域でクロードに挑戦している」と指摘しました。絵のテーマは、ヴェルギリウスのエネイデスから取られたもので、コレクターやアーティストにとって人気のあるものでしたが、ターナーのアプローチは明らかに彼自身のものでした。 描かれている瞬間は、不安な祝祭の一つです：カルタゴの女王ディドとトロイの英雄エネアスが、賑やかな人々と高まる都市に囲まれながら、海岸を共に歩いています。金色の光に包まれた港は、カルタゴの約束の象徴であり、同時に迫り来る悲劇の舞台でもあります——エネアスはすぐにディドを見捨て、彼女の絶望を引き起こすことになります。ターナーは、建築の遺跡、船、そして輝く空でキャンバスを埋め尽くし、すべてが彼の特徴的な、ほとんど抽象的な筆致で描かれています。人物たちは小さく、広大な風景の中でほとんど失われており、人間の情熱が歴史の流れに対していかに無意味であるかを強調しています。クロード・ロランのより静かな女王の出航の港とは異なり、ターナーのシーンは緊張と不安に満ちています。 ディドとエネアスの物理的な歴史は、そのテーマほど劇的ではありません。展示後、この絵はイギリスに留まり、1851年に彼が亡くなった際に国に残されたターナー遺贈の一部となりました。現在、この作品はテート・ブリテンに収蔵されており、ターナーが古典的な伝統に関与し、クロード・ロランとの生涯にわたる対話の重要な例として位置づけられています。この絵は、ターナーのキャリアの高まりを示しており、彼が光と色彩の実験をより大胆に始めた時期にあたります——これらの実験は後の世代のアーティストに影響を与えることになります。その存続と継続的な展示は、ターナーの古典的巨匠への挑戦が新しい観客にとっても鮮明であり続けることを保証しています。