1869年にフォークストンへの出発が初めて展示されたとき、パリの観客はその背景をすぐに認識しました。それは、イギリス海峡と海辺の旅行の楽しみへの入り口である賑やかなサン・ラザール駅です。この絵画が話題になったのは、その現代性だけでなく、旅行者の中にエドゥアール・マネ自身の家族が描かれていることでした。妻のスザンヌ、息子のレオン、そして彼らのメイドが、フォークストン行きの列車に乗る準備をしているのです。神話や歴史を好む時代にあって、マネが家族の休日を観察者として永遠に記録することを選んだのは、静かに革新的でした。 この絵画は出発前の緊張した一瞬を捉えています。水兵服を着たレオンは期待に満ちた目で外を見つめ、スザンヌは冷静に座り、手袋をした手を重ね、横顔を向けています。足元には荷物が積まれ、メイドは腕いっぱいの荷物を抱え、観客に目を向けているかのように、私たちを彼らの世界に招いています。蒸気と日光がプラットフォームを横切り、輪郭を溶かし、シーンに即時性を与えています。マネの緩やかな筆致と明るいパレットは、モネの同時期の駅のシーンを思い起こさせますが、モネが人物を雰囲気に溶かすのに対し、マネは家族を現代生活の渦中に固定し、私的なものを公共のものにしています。 多くの作品が拒絶やスキャンダルに直面したのとは対照的に、フォークストンへの出発は現代生活の描写に対する好奇心や賞賛を受けました。この絵画はマネの死まで彼の手元にあり、その後印象派の新しい芸術に敏感なコレクターによって取得されました。今日、この作品は、絵画の焦点が現在とアーティスト自身の世界に移る上でのマネの重要な役割を証明するものとして、博物館のコレクションに存在し続け、現代の初めの旅行のスリルと不確実性を想像させることを観客に促しています。