1883年、エドゥアール・マネが埋葬（リベーラの模倣）を描いたとき、彼は人生とキャリアの終わりに近づいていましたが、数十年にわたり敬愛してきたスペインの巨匠の作品を再訪することを選びました。この絵はオリジナルの発明ではなく、フセペ・デ・リベーラへの直接的なオマージュです。リベーラの宗教的テーマのドラマティックな表現は、マネがルーヴルでの写本家としての初期の頃から魅了されていました。これはマネが描いた最後の宗教的テーマの作品の一つであり、彼が古典的な巨匠たちに抱いていた生涯の魅力を反映しています。 このシーンは、キリストの無抵抗な身体が墓に下ろされる瞬間を捉えており、悲しみに暮れる人々に囲まれています。マネはリベーラに従い、身体の重さに留まり、アリマタのヨセフの腕に見える肉体的な負担と、悲しむ者たちの顔に刻まれた悲しみを描写しています。光と影の鮮やかな対比は、リベーラのバロックスタイルの特徴ですが、ここではマネ自身の感性を通してフィルターされています：筆致はより緩やかで、色彩はより muted で、形はあまりはっきりと定義されていないように見え、まるで記憶のベールを通して見ているかのようです。カラヴァッジョの埋葬の劇的さとは異なり、マネのバージョンは静かで、より瞑想的であり、悲しみは抑制によって抑えられています。 埋葬（リベーラの模倣）の正確な媒体は不明であり、その初期の歴史は完全には記録されていませんが、マネが晩年にスペインの画家たちの作品をいくつか研究したことが知られています。彼はしばしば複製や記憶を基に作業していました。この絵は、彼の過去との対話の証として立っています。健康が衰え、公共の評判が依然として議論の余地があった時期に作成されたのです。今日、この作品はマネの宗教的テーマへの遅い関与の稀な例として評価され、バロックスペインが現代美術の誕生に与えた持続的な影響の証拠としても評価されています。美術館のコレクションに存在することで、観客は数世代にわたる芸術的インスピレーションの系譜を辿ることができます。