Quando Édouard Manet pintou Sepultamento (após Ribera) em 1883, ele estava se aproximando do final de sua vida e carreira, mas escolheu revisitar a obra de um mestre espanhol que admirou por décadas. Esta pintura não é uma invenção original, mas uma homenagem direta a Jusepe de Ribera, cujo tratamento dramático de temas religiosos cativou Manet desde seus primeiros dias como copista no Louvre. É um dos últimos temas religiosos que Manet pintou, e sua criação reflete sua fascinação ao longo da vida pelos velhos mestres, mesmo enquanto ele forjava o caminho da pintura moderna. A cena captura o momento em que o corpo sem vida de Cristo é colocado na tumba, cercado por figuras em luto.

Manet, seguindo Ribera, se detém no peso pesado do corpo, a tensão física visível nos braços de José de Arimateia e a tristeza gravada nos rostos dos que choram. Os contrastes marcantes de luz e sombra, tão característicos do estilo Barroco de Ribera, são aqui filtrados pela própria sensibilidade de Manet: a pincelada é mais solta, as cores mais suaves e as formas menos definidas, como se vistas através de um véu de memória. Ao contrário da teatralidade do Sepultamento de Caravaggio, a versão de Manet é mais silenciosa, mais meditativa, a dor contida pela contenção. O meio exato de Sepultamento (após Ribera) permanece incerto, e sua história inicial não está totalmente documentada, mas sabe-se que Manet fez vários estudos de pintores espanhóis em seus últimos anos, muitas vezes trabalhando a partir de reproduções ou da memória.

Esta pintura se ergue como um testemunho de seu diálogo com o passado, criada em um momento em que sua saúde estava se deteriorando e sua reputação pública ainda era contestada. Hoje, a obra é valorizada como um raro exemplo do envolvimento tardio de Manet com temas religiosos e como evidência da influência duradoura da Espanha Barroca no nascimento da arte moderna. Sua presença nas coleções de museus permite que os espectadores rastreiem a linhagem da inspiração artística ao longo dos séculos.