1883년, 에두아르 마네가 매장(리베라의 모방)을 그렸을 때, 그는 인생과 경력의 끝에 가까워지고 있었지만, 수십 년 동안 존경해온 스페인 거장의 작품을 다시 방문하기로 선택했습니다. 이 그림은 원작이 아니라 후세페 드 리베라에 대한 직접적인 경의의 표현입니다. 리베라의 종교적 주제에 대한 극적인 접근은 마네가 루브르에서 복사자로 일하던 초기부터 그를 매료시켰습니다.

이는 마네가 그린 마지막 종교적 주제 중 하나로, 그가 고전 거장들에 대한 평생의 매력을 반영합니다. 이 장면은 그리스도의 생명이 없는 몸이 무덤에 내려지는 순간을 포착하고 있으며, 슬퍼하는 인물들로 둘러싸여 있습니다. 마네는 리베라를 따르며, 몸의 무게에 집중하고, 아리마태의 요셉의 팔에서 보이는 신체적 긴장과 애도자들의 얼굴에 새겨진 슬픔을 드러냅니다. 빛과 그림자의 뚜렷한 대비는 리베라의 바로크 스타일의 특징이지만, 여기서는 마네 자신의 감성을 통해 필터링됩니다: 붓놀림은 더 느슨하고, 색상은 더 부드러우며, 형태는 덜 뚜렷하게 정의되어 있어, 마치 기억의 베일을 통해 보는 것처럼 보입니다.

카라바조의 매장의 극적임과는 달리, 마네의 버전은 더 조용하고, 더 명상적이며, 슬픔은 절제로 억제되어 있습니다. 매장(리베라의 모방)의 정확한 매체는 불확실하며, 초기 역사도 완전히 문서화되어 있지 않지만, 마네가 마지막 몇 년 동안 스페인 화가들의 여러 작품을 연구했다는 것은 알려져 있습니다. 그는 종종 복제물이나 기억을 바탕으로 작업했습니다. 이 그림은 그의 과거와의 대화의 증거로서 서 있습니다.

그의 건강이 악화되고, 그의 공적 평판이 여전히 논란의 여지가 있었던 시기에 창작되었습니다. 오늘날 이 작품은 마네의 종교적 주제에 대한 후기 참여의 드문 예로 평가되며, 바로크 스페인이 현대 미술의 탄생에 미친 지속적인 영향을 입증하는 증거로 여겨집니다. 박물관 소장품에 존재함으로써 관객들은 수세기에 걸친 예술적 영감의 계보를 추적할 수 있습니다.