Когда Эдуар Мане написал Погребение (по мотивам Риберы) в 1883 году, он приближался к концу своей жизни и карьеры, но решил вновь обратиться к творчеству испанского мастера, которого восхищался на протяжении десятилетий. Эта картина не является оригинальным произведением, а представляет собой прямую дань уважения Хосепе де Рибере, чье драматическое обращение с религиозными темами завораживало Мане с самых ранних дней его работы в Лувре. Это одна из последних религиозных тем, которые когда-либо рисовал Мане, и ее создание отражает его многолетнее увлечение старыми мастерами, даже когда он прокладывал путь к современному искусству. Сцена запечатлевает момент, когда безжизненное тело Христа опускается в гробницу, окруженное скорбящими фигурами.

Мане, следуя Рибере, акцентирует внимание на тяжести тела, физическое напряжение видно в руках Иосифа Аримафейского, а горе запечатлено на лицах плакальщиков. Яркие контрасты света и тени, так характерные для барокко Риберы, здесь фильтруются через собственную чувствительность Мане: мазки более свободные, цвета более приглушенные, а формы менее четко определены, как будто видимые сквозь завесу памяти. В отличие от театральности Караваджо в Погребении, версия Мане более спокойная, более медитативная, горе сдерживается сдержанностью. Точная техника Погребения (по мотивам Риберы) остается неопределенной, а его ранняя история не полностью задокументирована, но известно, что в последние годы Мане сделал несколько исследований по произведениям испанских художников, часто работая с репродукциями или по памяти.

Эта картина служит свидетельством его диалога с прошлым, созданного в то время, когда его здоровье ухудшалось, а его общественная репутация все еще оспаривалась. Сегодня работа ценится как редкий пример позднего увлечения Мане религиозными темами и как доказательство устойчивого влияния барокко Испании на зарождение современного искусства. Ее присутствие в музейных коллекциях позволяет зрителям проследить линию художественного вдохновения на протяжении веков.