1915年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがカーニュの風景スケッチを描いていた時、彼は重度のリウマチ性関節炎によって車椅子に座っていたプロヴァンスの小さな町カーニュ＝シュル＝メールに住んでいました。身体的な制約にもかかわらず、ルノワールは手に固定した筆を使って描き続け、自宅周辺の風景を彼の長いキャリアの最後の輝かしい章に変えていきました。このスケッチは、70代のルノワールが壮大なパリの風景から離れ、南フランスの陽光に照らされた丘やオリーブ畑を捉えた特別な時期に属しています。この作品の具体的な媒介は不明ですが、その緩やかで自発的な扱いは、油彩またはパステルが遅い実験者の緊急性と自由さで施されたことを示唆しています。 この絵は、一瞬の印象を捉えています：木々が点在する丘、地中海の光が輪郭を溶かし、シーンを温かさで包み込んでいます。ルノワールの筆致は速く、断片的で、裸の支持体がちらりと見えるようにしており、まるで風景自体が未完成で、まだ形成されつつあるかのようです。観る者の目は、緑とオーカーの相互作用、小道の暗示、そして空が土地に溶け込む様子に引き寄せられます。同じく南フランスで描いたポール・セザンヌの正確で建築的な風景とは異なり、ルノワールのここでのアプローチはより柔らかく、より雰囲気があり、構造よりも感覚を優先しています。人物の不在は注目に値します—ここでは自然だけが主題であり、アーティストの色彩と光への持続的な喜びによって生き生きとしています。 カーニュの風景スケッチは、ルノワール自身の楽しみや親しい友人やコレクターのために描かれた可能性が高く、彼の多くの晩年の風景画と同様です。このスケッチの正確な出所は完全には記録されていませんが、この時期の作品は、1919年に彼が亡くなるまでアーティストのスタジオに留まることが多く、その後、ヨーロッパやアメリカの私的および公的コレクションに入ることになりました。今日、この作品は、ルノワールのレジリエンスと、彼の身体が衰えていく中でも絵画への生涯にわたる献身の証として存在しています。これは、印象派の先駆者の最後の年々への窓であり、カーニュの丘での陽光と雰囲気の効果を追い求め続けています。