1901年、ポール・ゴーギャンがそして彼らの体の金を描いたとき、彼はパリのアート界から遠く離れたマルケサス諸島に住んでいました。かつて彼を称賛し、スキャンダルに巻き込んだ場所です。タイトルは「彼らの身体の金」と訳され、ピエール・ロティの1880年の小説ロティの結婚から借用されたフレーズで、南太平洋に対するヨーロッパの幻想を色付けしました。この絵は、1903年に彼が亡くなる前に完成させた最後の重要な作品の一つであり、彼のタヒチとマルケサスの色彩、神話、女性の形への探求の頂点を示しています。この作品の制作は、健康が衰え、孤立が深まる時期と重なり、彼は家族や植民地当局からも疎遠になっていました。 このシーンには、肌が輝くような飽和した色調で描かれた二人のポリネシアの女性が、豊かで夢のような風景の中で横たわっています。ゴーギャンの選んだ瞬間は曖昧です：女性たちは休んでいますが、彼女たちの直接的で揺るがない視線は観る者と交わり、しばしば彼女たちを物化するヨーロッパの視線に挑戦します。彼女たちの身体を包む金色の光は、技術的な偉業であるだけでなく、象徴でもあります—植民地的な欲望の魅力と搾取の両方を示唆しています。平坦な視点と大胆な輪郭は日本の版画を思い起こさせ、人物の官能的な怠惰はエドゥアール・マネのオリンピアとの比較を招きますが、ここではコンテクストがパリのブードワールからはかけ離れています。ゴーギャンのパレットはオーカーと深い緑に支配され、人物と風景の境界を溶かし、身体と大地を融合させています。 そして彼らの体の金の正確な媒介は不明ですが、ゴーギャンのポリネシア時代の実践に従って、油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵の初期の出所は完全には記録されていません；ゴーギャンの死後にヨーロッパで現れ、いくつかのプライベートコレクションを経てきました。今日では、ポスト印象派の重要な例として認識されており、彼の人生の終わりにおける色彩と形への過激なアプローチを示しています。この作品の崇拝と占有の曖昧な融合は、学者たちの間で議論を引き起こし続け、高更の太平洋の絵画の複雑な遺産を反映しています。