1901년, 폴 고갱이 그리고 그들의 몸의 금를 그렸을 때, 그는 파리 예술계에서 멀리 떨어진 마르케사스 제도에 살고 있었습니다. 그곳은 한때 그를 기념하고 스캔들로 몰아넣었던 곳입니다. 제목은 '그들의 몸의 금'으로 번역되며, 피에르 로티의 1880년 소설 로티의 결혼에서 차용된 구절로, 유럽인들의 남태평양에 대한 환상을 색칠했습니다.

이 그림은 고갱이 1903년에 사망하기 전에 완성한 마지막 주요 작품 중 하나로, 그의 타히티와 마르케사스에서의 색채, 신화, 여성 형태 탐구의 정점을 나타냅니다. 이 작품의 창작은 건강이 악화되고 고립이 심화되는 시기와 겹치며, 그는 가족과 식민지 당국으로부터 소외되었습니다. 이 장면은 두 명의 폴리네시아 여성을 포착하고 있으며, 그들의 피부는 빛나는 포화 색조로 표현되어 무성하고 꿈 같은 풍경 속에 누워 있습니다. 고갱이 선택한 순간은 모호합니다: 여성들은 휴식을 취하고 있지만, 그들의 직접적이고 단호한 시선은 관객과 마주치며, 그들을 물화하는 유럽의 시선에 도전합니다.

그들의 몸을 감싸는 황금빛은 단순한 기술적 성취일 뿐만 아니라 상징이기도 합니다—식민지적 욕망의 매력과 착취를 암시합니다. 평면적인 원근법과 대담한 윤곽선은 일본 판화를 떠올리게 하며, 인물의 관능적인 나른함은 에두아르 마네의 올랭피아와 비교될 수 있지만, 여기서의 맥락은 파리의 부르주아와는 거리가 멉니다. 고갱의 팔레트는 황토색과 깊은 녹색으로 지배되어 인물과 풍경의 경계를 허물고, 몸과 대지를 융합시킵니다. 그리고 그들의 몸의 금의 정확한 매체는 불확실하지만, 고갱의 폴리네시아 시절의 관행에 따라 캔버스에 유화일 가능성이 높습니다.

이 그림의 초기 출처는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 고갱의 사후 유럽에서 나타나 여러 개인 소장품을 거쳤습니다. 오늘날 이 작품은 후기 인상파의 주요 사례로 인정받고 있으며, 그의 생애 말기에 대한 색채와 형태에 대한 급진적인 접근을 보여줍니다. 이 작품의 모호한 존경과 전유의 혼합은 학자들 사이에서 계속해서 논쟁을 일으키며, 고갱의 태평양 회화의 복잡한 유산을 반영합니다.