Quando Paul Gauguin pintou E o ouro de seu corpo em 1901, ele estava vivendo nas Ilhas Marquesas, longe do mundo da arte parisiense que uma vez o celebrou e escandalizou. O título, que se traduz como "E o ouro de seus corpos", é uma frase emprestada do romance de Pierre Loti de 1880 Le Mariage de Loti, um livro que coloriu as fantasias europeias sobre o Pacífico Sul. A pintura é uma das últimas grandes obras que Gauguin completou antes de sua morte em 1903, marcando o culminar de suas explorações tahitianas e marquesanas de cor, mito e a forma feminina.

Sua criação coincidiu com um período de saúde em declínio e crescente isolamento para o artista, que na época estava afastado tanto de sua família quanto das autoridades coloniais. A cena captura duas mulheres polinésias, com suas peles representadas em tons brilhantes e saturados, reclinadas em meio a uma paisagem exuberante e onírica. A escolha do momento por parte de Gauguin é ambígua: as mulheres estão em repouso, mas seus olhares diretos e inabaláveis encontram o espectador, desafiando o olhar europeu que tantas vezes as objetificou. A luz dourada que banha seus corpos não é apenas uma conquista técnica, mas um símbolo—sugerindo tanto o apelo quanto a exploração do desejo colonial.

A perspectiva achatada e os contornos ousados lembram as gravuras japonesas, enquanto a languidez sensual das figuras convida à comparação com Édouard Manet e sua Olympia, embora aqui o contexto esteja longe dos boudoirs parisienses. A paleta de Gauguin, dominada por ocres e verdes profundos, dissolve a fronteira entre figura e paisagem, fundindo corpo e terra. O meio preciso de E o ouro de seu corpo permanece incerto, embora seja provável que seja óleo sobre tela, de acordo com a prática de Gauguin durante seus anos polinésios. A procedência inicial da pintura não está totalmente documentada; ela surgiu na Europa após a morte de Gauguin e passou por várias coleções privadas.

Hoje, é reconhecida como um exemplo chave do Pós-Impressionismo, ilustrando a abordagem radical de Gauguin em relação à cor e à forma no final de sua vida. A mistura ambígua de admiração e apropriação da obra continua a provocar debates entre os estudiosos, refletindo o complexo legado das pinturas do Pacífico de Gauguin.