1878年、ジュール・ブレトンがメントンの漁師を描いたとき、彼はすでにフランスの田舎の風景で名を馳せていましたが、ここでは南方、日差しの降り注ぐ地中海沿岸に目を向けました。これは、アルトワの北部の田野でキャリアの大半を過ごしたアーティストにとっては珍しい方向転換でした。この絵は、ブレトンが収穫の農民ではなく、漁師の日常生活を捉えた数少ない作品の一つです。この作品の制作は、フランス・リビエラがアーティストや貴族にとって流行の目的地となりつつある時期と重なり、新しさとドキュメンタリー的な興味を与えています。 シーンは早朝に展開し、漁師たちがメントンの海岸にボートを引き上げています。この町は海と山の間に位置し、イタリアの国境に近いです。男たちの日焼けした腕がロープを引っ張り、女性や子供たちが近くに集まり、期待と疲労の表情を浮かべています。ブレトンの初期作品の北方の陰鬱さとは異なり、地中海の光が人物と砂浜を温かい金色と青色で包み込み、人々と環境の調和を強調しています。バスケット、ネット、風化したボートの慎重な配置は、コミュニティが海に依存していることを示しています。ウィンスロー・ホーマーの嵐にさらされた漁師とは異なり、ブレトンは穏やかな産業の瞬間を選び、危険ではなく回復力を強調しています。 メントンの漁師の完成後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、1870年代後半にパリで展示され、労働生活の誠実な描写で称賛されたことが知られています。この絵は、ブレトンが労働を尊重することに広く関心を持っていたことを反映しており、このテーマは彼を批評家や一般の人々に人気をもたらしました。今日、この作品は、アーティストが地中海と短いが実り多い関わりを持ったことの証として、また19世紀末のメントンの漁業コミュニティの日常のリズムを垣間見る珍しい機会として存在しています。現在の所在は広く公表されていませんが、ブレトンが場所と人々を明瞭かつ敬意を持って捉える能力の素晴らしい例として称賛されています。