1872年のサロンで花と果実が登場したとき、それはポール・セザンヌが静物画に魅了されていることを公に示した最初の瞬間の一つでした。このジャンルは当時は小さなものと見なされていましたが、彼はそれを現代絵画の基礎に変えることになります。この時期、セザンヌはまだ自分の声を探しており、ギュスターヴ・クールベのリアリズムの影響と印象派の急進的な新しいアイデアの間を揺れ動いていました。この絵の早い時期の制作は、セザンヌの形成期の稀な証人となっており、彼の特徴的な筆致と幾何学的な単純化が完全に現れる前のものです。 キャンバスには、果物と花がテーブルの上にカジュアルに配置され、その形は厚く、目に見える筆致で描かれています。リンゴ、ナシ、そして花々は単なる装飾ではなく、セザンヌの慎重な配置と微妙な色の変化は、物体間の静かな対話を示唆しています。まるで果物と花が光と形のプライベートなドラマの中のキャラクターであるかのようです。わずかに傾いた視点と物体が前に押し出されるような描写はシャルダンの静物画を思い起こさせますが、セザンヌの扱いはより粗く、実験的です。以前のアーティストが幻影的な完璧さを追求する中で、セザンヌは絵の具が自己主張することを許し、観客に主題と絵画行為の両方に注目するよう促します。 花と果実の正確な出所は不明であり、元の媒体も確定していません。油彩キャンバスである可能性が高いですが、明確に記録されてはいません。セザンヌの初期作品の多くと同様に、公共のコレクションに入る前に友人や支持者の手を経てきました。この絵は、セザンヌの偉大な静物画の門前に立っており、1880年代と1890年代に彼が創作する革命的な作品の前触れです。今日、この作品は静かな美しさだけでなく、芸術の流れを変えようとしている不安定なアーティストの記録としても評価されています。