1674年、バルトロメ・エステバン・ムリーリョはフランシスカ・ドロテアを深く個人的な記念として描きました。モデルは彼自身の娘で、同年にわずか17歳で亡くなりました。この絵画はムリーリョの家族の数少ない現存する画像の一つであり、セビリアの教会のためのより有名な宗教的委託作品とは一線を画しています。多くのマドンナや聖人とは異なり、ここでムリーリョは私的な悲しみと記憶に焦点を当て、親密でありながら控えめな作品を創り出しました。この肖像画の由来は彼の主要な祭壇画ほど詳しくは記録されていませんが、その感情的な力は常に注目を集めてきました。 ムリーリョはフランシスカ・ドロテアを生の行為の中ではなく、記憶の静寂の中で捉えています。彼女は修道女の服装を身にまとい、サンタ・マリア・ラ・レアル修道院への入院を反映しています。若々しい顔は、無邪気さと厳粛さを示唆する柔らかさで描かれています。シンプルな背景と穏やかな光は、観る者の視線を彼女の特徴と顔を縁取る繊細な白い修道女の頭巾に完全に集中させます。彼女の手は見えず、聖人の象徴もありません。ムリーリョのここでの控えめさは、修道女の肖像におけるスルバランのより劇的なアプローチと対照的です。ムリーリョのフランシスカ・ドロテアは、二つの世界の間に捕らえられているようです：思い出される娘、家族と地上を失った見習い修道女です。 この絵画の後の歴史は、その起源ほど明確には記録されていません。おそらくセビリアに留まり、修道院やムリーリョ家族のサークルの中にあったと考えられていますが、19世紀にムリーリョの私生活への関心が高まるにつれて公共のコレクションに入ったとされています。今日、フランシスカ・ドロテアは、ムリーリョの私的な肖像画の稀な例としてだけでなく、17世紀スペインにおける喪と記憶の習慣を窺い知る窓としても評価されています。それは、最もシンプルな構図でさえも深い感情を注入するムリーリョの能力を証明し、バロック時代の最も称賛される画家の一人のキャリアにおける静かで個人的な瞬間を示しています。