В 1674 году Бартоломе Эстебан Мурильо написал Франсиску Доротею как глубоко личный мемориал: моделью была его собственная дочь, которая умерла в том же году в возрасте всего 17 лет. Эта картина является одной из немногих сохранившихся изображений семьи Мурильо и выделяется на фоне его более известных религиозных заказов для церквей Севильи. В отличие от множества его Мадонн и святых, здесь Мурильо обратил внимание на частную скорбь и память, создав произведение, которое одновременно интимно и сдержано.

Происхождение портрета менее документировано, чем его основные алтарные картины, но его эмоциональная сила всегда привлекала внимание. Мурильо запечатлевает Франсиску Доротею не в моменте жизни, а в тишине памяти. Она одета в монашеское одеяние, что отражает ее вступление в монастырь Санта-Мария ла Реаль, а ее юное лицо изображено с мягкостью, которая предполагает как невинность, так и серьезность. Простой фон и мягкий свет полностью сосредотачивают взгляд зрителя на ее чертах и деликатном белом платке, обрамляющем ее лицо.

Ее руки не видны, и нет явных символов святости — сдержанность Мурильо здесь контрастирует с более театральным подходом Сурбарана в его портретах монахинь, где атрибуты и драматический светотень доминируют. Вместо этого Франсиска Доротея Мурильо, кажется, застряла между мирами: дочерью, о которой помнят, и новицой, потерянной как для семьи, так и для земли. Поздняя история картины менее четко прослеживается, чем ее происхождение. Считается, что она оставалась в Севилье, возможно, в монастыре или в кругу семьи Мурильо, прежде чем в 19 веке, когда возрос интерес к личной жизни Мурильо, попасть в публичные коллекции.

Сегодня Франсиска Доротеа ценится не только как редкий пример частной портретной живописи Мурильо, но и как окно в обычаи скорби и памяти в Испании XVII века. Она служит свидетельством способности Мурильо наполнять даже самую простую композицию глубокими чувствами и отмечает тихий, личный момент в карьере одного из самых известных художников барокко.