最初森の中の少女がカタログに登録されたとき、その著作権はすぐには認識されませんでした。1882年当時、フィンセント・ファン・ゴッホはまだあまり知られていない名前であり、作品の陰鬱なパレットとテーマは、彼が後に有名になる鮮やかな色彩とは対照的でした。この絵は、ファン・ゴッホがハーグに住んでいた formative period に属し、自然や人間の姿を熱心に研究していた時期であり、しばしば市内の森や湿地に出かけていました。彼が密集した影のある風景の中に孤独な人物を配置した初期の作品のうちの数少ない一つであり、このモチーフは彼のキャリアを通じて後に響き渡ることになります。 若い少女は、太い幹と絡み合った下草の中に一人立っており、彼女の姿はそびえ立つ木々によって小さく見えます。ファン・ゴッホが選んだ瞬間は静けさと内省の一瞬です。少女のうつむいた視線とためらいのある姿勢は、薄暗い森を歩く中での好奇心と慎重さを示唆しています。柔らかなトーンで描かれたフィルター越しの光が木の葉の間から漏れ、彼女の足元に溜まり、彼女の孤立を強調しつつ、自然の中での静かな存在感を際立たせています。ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローの明るい森のシーンとは異なり、ファン・ゴッホのアプローチはより陰鬱で心理的です。森は押し寄せてきて、避難所であり障壁でもあるようです。 森の中の少女の正確な媒体は不明です。油彩、あるいは水彩や混合メディアだとする意見もあり、ファン・ゴッホの初期の実験的な性質を反映しています。この絵の行方は数十年にわたって不明でしたが、20世紀に入るとファン・ゴッホの評判が高まり、学者たちが彼のあまり知られていない作品を探求する中で再び姿を現しました。今日、この作品は彼の孤独と自然界への初期の魅力を示す証として存在し、オランダ時代とその後の表現主義的な風景をつなぐものとなっています。森の中の少女は、ファン・ゴッホが後の傑作を定義する大胆なビジョンに向かう旅の重要なステップとして認識されています。