アメデオ・モディリアーニが1915年に少女の頭（ルイーズ）を描いたとき、彼はパリのモンパルナスに住んでおり、後に20世紀初頭のモダニズムの精神を定義することになるアーティストや詩人たちのサークルに囲まれていました。この肖像画は、その年の数少ない作品の一つで、モディリアーニは健康上の理由から彼の最初の芸術的情熱である彫刻から離れ、再び絵画に戻って新たな情熱を注ぎました。モデルのルイーズは依然として謎めいた存在であり、彼女のアイデンティティは学者の間で議論され続けており、作品に神秘的な層を加えています。確かなことは、これらの肖像がモディリアーニにとっての転機を示しており、彼は後に彼のトレードマークとなる細長い形状とマスクのような顔を発展させ始めたということです。 少女の頭（ルイーズ）では、観客は主題の視線と出会いますが、彼女のアーモンド形の目は、モディリアーニの特徴の一つであり、空虚に見え、まるで私たちに彼女の内面世界を想像するように誘っているかのようです。顔は細長く、首は信じられないほど細く、特徴はほとんど抽象化されているものの、彼女のポーズには静かな威厳があります。背景はシンプルで、モデルの頭に全ての注意が集中し、まるで空間に浮かんでいるかのようです。冷たいパレットと彫刻的なモデリングは、モディリアーニがアフリカのマスクやコンスタンティン・ブランクーシの作品に抱いた賞賛を思い起こさせ、彼は彼とスタジオを共有していました。ルノワールやサージェントの生き生きとした詳細な肖像画とは異なり、モディリアーニのアプローチは瞑想的であり、詳細を剥ぎ取って普遍的でほぼ原型的な存在を明らかにしています。 少女の頭（ルイーズ）の正確な歴史は完全には記録されておらず、これはモディリアーニのこの時期の作品に共通する運命であり、多くは彼のスタジオから直接販売されたり、友人やパリのディーラーの手を経て販売されたりしました。その媒介に関する不確実性——おそらくキャンバスに油彩ですが、確定的ではありません——は、モディリアーニが働いていた時の時折急いで即興的な状況を反映しています。今日、この絵は彼の初期の成熟したスタイルの重要な例として認識されており、彼の彫刻的な野望と後のよりカラフルな肖像画をつなぐものです。それはモディリアーニの短いが影響力のあるキャリアの証であり、1920年の彼の死によって短縮され、静かな強度と未解決の神秘で観客を魅了し続けています。