1822年、テオドール・ジェリコが騎馬女を描いたとき、彼はすでに物議を醸したメデューサ号の筏の名声に乗っていました。しかし、この作品は船の難破の混乱から離れ、自らの興味を引き起こしました。長年にわたり、騎馬女の正体はパリの人々の憶測の対象となっていました。彼女はジェリコの愛人でありミューズであるアレクサンドリーヌ・モデスト・カリュールだと主張する者もいれば、単なるモデルであり、芸術家の視線によって高められたに過ぎないと囁く者もいました。この不確実性は、肖像画なのか理想化されたものなのかを巡って批評家たちが議論する中で、絵画の魅力を一層深めました。 若い女性が力強い馬にまたがり、背筋を伸ばし、前方を見つめ、動きと静止の間に poisedしています。ジェリコは行動の直前の瞬間を選び、動物の筋肉の緊張と騎手の冷静な指揮を捉えています。馬の光沢のある腹部と弓なりの首は、ジェリコの馬の解剖学への執着を示す精密さで描かれ、女性の乗馬服と羽根の帽子は復古フランスのファッションを物語っています。ジャック＝ルイ・ダヴィッドの正式な騎馬肖像が王権の威厳を強調するのに対し、ジェリコの騎手は独立しており、ほとんど反抗的で、現代のヒロインです。劇的な照明が彼女を暗い背景から際立たせ、孤独な決意の感覚を高めています。 騎馬女の物体としての正確な歴史は、ジェリコの大きなキャンバスのいくつかほど文書化されていません。おそらく19世紀初頭の騎馬肖像画に一般的なように、個人のパトロンのために描かれたものであり、その媒介—おそらくキャンバスに油彩—は、記録が乏しく、後の重塗りのために不確かです。この作品は静かに個人コレクションを通り過ぎ、ジェリコの生涯の間はほとんど展示されず、彼のよりセンセーショナルなテーマに影を落としていました。今日、この作品は彼の馬への魅力と、ナポレオン後のフランスにおける女性の役割の変化に対する関心の証として、彼の壮大な歴史的シーンに対するより親密な対比を提供しています。