1822년, 테오도르 제리코가 기마녀를 그릴 때, 그는 스캔들로 유명한 메두사호의 뗏목의 명성에 여전히 편승하고 있었습니다. 그러나 이 작품은 난파의 혼란과는 거리가 멀어, 그 자체로 흥미를 불러일으켰습니다. 수년 동안 기마녀의 정체는 파리 사람들의 추측의 대상이었습니다.

어떤 이들은 그녀가 제리코의 연인이자 뮤즈인 알렉산드린 모데스트 카뤼르라고 주장했으며, 다른 이들은 그녀가 단순한 모델일 뿐이며, 예술가의 시선에 의해 고양되었다고 속삭였습니다. 이러한 불확실성은 비평가들이 그것이 초상화인지 이상화된 것인지 논의하는 가운데, 그림의 매력을 더욱 깊게 했습니다. 젊은 여성이 힘찬 말 위에 걸터앉아, 등을 곧게 펴고, 앞을 응시하며, 움직임과 정지 사이의 균형을 이루고 있습니다. 제리코는 행동이 일어나기 직전의 순간을 선택하여, 동물의 근육의 긴장감과 기수의 차분한 지배를 포착합니다.

말의 윤기 나는 옆구리와 아치형 목은 제리코의 말 해부학에 대한 집착을 드러내는 정밀함으로 그려졌고, 여성의 승마복과 깃털 모자는 복고 프랑스의 패션을 말해줍니다. 자크-루이 다비드의 공식적인 기마 초상화가 왕권의 권위를 강조하는 것과 달리, 제리코의 기수는 독립적이며, 거의 반항적입니다—현대의 여주인공입니다. 극적인 조명이 그녀를 어두운 배경에서 분리시켜, 고독한 결단의 감각을 높입니다. 기마녀의 물체로서의 정확한 역사는 제리코의 몇몇 대형 캔버스보다 잘 문서화되어 있지 않습니다.

그것은 아마도 19세기 초의 기마 초상화에서 일반적이었던 것처럼 개인 후원자를 위해 그려졌으며, 그 매체—아마도 캔버스에 유화—는 기록이 부족하고 후속 재도색으로 인해 여전히 불확실합니다. 이 작품은 조용히 개인 컬렉션을 통해 지나갔고, 제리코 생전에는 거의 전시되지 않았으며, 그의 더 자극적인 주제에 가려졌습니다. 오늘날, 이 작품은 그가 말과 나폴레옹 전후 프랑스에서 여성의 변화하는 역할에 대한 매력의 증거로 남아 있으며, 그의 웅장한 역사적 장면에 대한 보다 친밀한 대조를 제공합니다.