1881年、ポール・セザンヌが家とモミの木を描いたとき、彼は後に現代美術の進展を形作ることになる問題に取り組んでいました。それは、輪郭ではなく色のブロックで絵を構築する方法です。この絵は、彼のキャリアの転換点に位置し、印象派の瞬間的な印象から、キュビズムに影響を与える堅固で重厚な形へと移行している時期に描かれました。この作品は、セザンヌが風景画にあまり具体的なタイトルを付けなかったため、彼が建造物と自然環境の両方に焦点を当てていたことを示す珍しい手がかりとなっています。 家とモミの木では、角のある屋根が暗い直立したモミの木の間に寄り添う静かな丘陵が描かれています。セザンヌはドラマのない瞬間、つまりシンプルで日差しのある日を選びましたが、幾何学的な家々が生きた不規則な木々に押しつぶされることで、絵には緊張感が満ちています。筆使いは意図的で、色のパッチは石の壁のボリュームやモミの枝のトゲトゲした質感を示すために置かれています。モネが光の中で形を溶かしたのとは対照的に、セザンヌは色を使って堅固さを構築し、風景を観察されたものと創造されたものの両方に感じさせます。家々は、オーカーと赤の屋根を持ち、人間の痕跡として立っていますが、モミの木はシーンを取り戻そうとしているように見え、その緑の影が壁に忍び寄っています。 この絵の所有歴は完全には記録されていませんが、1880年代初頭にセザンヌがエクス＝プロヴァンス周辺で描いた風景画の典型的な例です。その当時、彼の作品はしばしば誤解され、買い手を見つけるのに苦労しました。ヴィクトール・ショッケなどの少数のコレクターだけが彼を支援しました。家とモミの木は、セザンヌが1906年に亡くなった後、彼の評判が高まるにつれて、静かに私的な手から公共のコレクションに移った可能性があります。今日、この作品は風景における構造と永続性を求める彼の探求の証として存在し、後に続く世代のアーティストに影響を与えました。