アメリカの金色時代の外観とウィットを定義するのに、その間にというチャールズ・ダナ・ギブソンの作品ほど影響力のあるものはありませんでした。ギブソンの「ギブソン・ガール」のイラストは、この作品が有名な例であり、1901年にはマーク・トウェインが「自由の女神像に対抗できる真剣なライバルは一人しかいない、それがギブソン・ガールだ」と冗談を言うほどアイコニックな存在となりました。その間にの正確な制作日や媒体は不明ですが、その人気は疑いようがありません。無数の雑誌や印刷物に再現され、その中心人物は20世紀初頭の女性に新しい美しさと独立の基準をもたらしました。 このシーンは、緊張感のある期待の瞬間を捉えています。若い女性が自信に満ちて一人で座り、手に手紙を持ち、遠くを見つめて思索にふけっています。彼女の周りには、ファッショナブルな帽子、シャキッとした襟、そしてサロンの微妙な暗示といった細部が丁寧に描かれ、彼女の現代性と社会的地位を示しています。この手紙は、求婚者からのものである可能性が高く、道具であり象徴でもあります。彼女の時代の女性に与えられた新しい自由や選択肢、そしてそれに伴う不確実性を暗示しています。初期のイラストレーターの理想化された控えめな女性たちとは異なり、ギブソンの主題は警戒心を持ち、コントロールを保っており、その表情は曖昧です。「その間に」決断と行動の間に捕らえられています。ジョン・シンガー・サージェントの描いた社交界の女性たちとは対照的に、ギブソンのペンとインクのスタイルは軽快でグラフィックであり、装飾よりもキャラクターを強調しています。 ギブソンの多くの作品と同様に、その間にの原画は大規模な再生産のために作成され、おそらくライフやコリアーズ・ウィークリーのような雑誌に初めて掲載されたものでしょう。ギブソンは定期的な寄稿者でした。原作の所在は不明で、出版を目的としたイラストの一般的な運命です。それにもかかわらず、印刷物や後の再版によってこのイメージは流通し続け、アメリカのイラストの歴史における重要な基準となっています。その間にはギブソンの影響を証明するものであり、彼は時代の外観だけでなく、一世代の抱負や態度を形作る手助けをしました。