聖書の物語の中で、ヨセフとポティファルの妻のエピソードほど多くの芸術家にインスピレーションを与えたものは少ないが、バルトロメ・エステバン・ムリリョの1660年頃のバージョンは、ヨセフの無実に対する珍しい焦点で際立っている。17世紀のセビリアで、ムリリョは宗教的な物語を温かみと人間性を持って生き生きと描く能力で称賛されており、この絵は誘惑の危険とそれに抵抗する美徳を反映したいと願う私的なパトロンのために作られた可能性が高い。この主題は特にカトリックのスペインで人気があり、ヨセフの苦難は純潔と揺るぎない信仰の模範と見なされていた。 ムリリョは、ヘブライ人の奴隷であるヨセフが主人の妻の誘惑から逃げる瞬間を捉えている。彼女は彼の外衣をつかみ、腕を伸ばし、ヨセフは驚きと決意を持って身をひねっている。柔らかな光がヨセフの逃げる姿に当たり、彼の若々しい特徴と体の緊張を際立たせている一方で、ポティファルの妻は半分影に包まれ、欲望とフラストレーションが入り混じった表情を浮かべている。捨てられた外衣は、ヨセフの脆弱性と屈服を拒否する姿勢の象徴となっている。グイド・レーニやレンブラントのより劇的で筋肉質なバージョンとは異なり、ムリリョのシーンは静かで親密であり、スペクタクルよりも感情を強調している。 この絵画の正確な初期の歴史は不明であり、ムリリョの作品が公共の祭壇画ではなく、私的な崇拝のために意図されていることが多い場合と同様である。時が経つにつれ、ヨセフとポティファルの妻は、ムリリョの穏やかなリアリズムと物語の明快さに対する国際的な評価の一部となった。今日では、バロック時代の人間ドラマと道徳的教訓に焦点を当てた重要な例として認識されており、ムリリョが心理的洞察と彼の時代の視覚言語を融合させる独自の能力を証明している。現在の所在は常に固定されているわけではなく、いくつかの主要な展覧会やコレクションに登場しており、ムリリョのこの永続的な物語の解釈に対する関心が続いていることを反映している。