ナポリの眠り子は謎に包まれた絵画であり、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルによって1809年に制作されたにもかかわらず、原作は消失し、現在はコピーや文献によってのみ知られています。アングルがナポリに滞在している間に委託されたこの作品の消失は、盗まれたか19世紀の動乱の中で失われた可能性があり、無限の憶測を生んでいます。この絵画の運命はその主題と同じくらい伝説的であり、学者やコレクターは200年以上にわたりその痕跡を探し続けています。その不在は魅力を増し、失われた名作についての議論の基準となっています。 アングルが捉えた瞬間は、プライベートな安らぎのひとときです。裸体の女性がダイヴァンに横たわり、観客に背を向け、四肢はだらりとし、髪は解きほぐされています。彼女の背骨の柔らかな曲線と腕の慎重な配置は、脆さと自己保持の感覚を生み出しています。光が彼女の体に優しく降り注ぎ、肌の滑らかさやその下にある筋肉と骨の微妙な動きを強調しています。このポーズは横たわるヴィーナスの伝統を思い起こさせますが、アングルは神話的な前提を取り除き、彼の主題を現代のオダリスクとして提示しています。ティツィアーノのウルビーノのヴィーナスと比べると、ナポリの眠り子はより親密で、誘惑よりも穏やかな放棄に焦点を当てています。 ナポリの眠り子は、物体として幽霊のような余生を持っています。最初はジョアキム・ミュラ、ナポリ王のために描かれ、ミュラの没落まで王室コレクションに残っていましたが、その後消失しました。その喪失は美術史家によって嘆かれ、彼らはアングルの後の再解釈である大オダリスク（1814年）や数点の版画やコピーに頼って、その外観を再構築しなければなりませんでした。この絵画はアングルのキャリアにおける重要なポイントを示し、女性の裸体と異国的なものへの彼の魅力の基礎を築きました。今日、その伝説は生き続けており、芸術の脆さと想像力の持続的な力を思い出させてくれます。