나폴리의 잠자는 여인은 신비로 가득한 그림입니다. 장 오귀스트 도미니크 앵그르가 1809년에 창작했지만, 원본은 사라지고 현재는 복제본과 서면 설명을 통해서만 알려져 있습니다. 앵그르가 나폴리에서 머무는 동안 의뢰받은 이 작품의 실종은 아마도 도난당했거나 19세기 격변 속에서 잃어버린 것으로 추측되며, 끝없는 추측을 낳았습니다.

이 그림의 운명은 그 주제만큼이나 전설적이어서, 학자와 수집가들은 200년 넘게 그 흔적을 찾고 있습니다. 그 부재는 오히려 매력을 더해주어, 잃어버린 걸작에 대한 논쟁의 기준점이 되었습니다. 앵그르가 포착한 순간은 사적인 휴식의 시간입니다.

한 누드 여성이 다이반에 누워 관객에게 등을 보이고 있으며, 사지는 나른하게 늘어져 있고 머리는 풀려 있습니다. 그녀의 척추의 부드러운 곡선과 팔의 섬세한 배치는 취약함과 자기 소유의 감각을 만들어냅니다. 부드러운 빛이 그녀의 몸을 부드럽게 비추어 피부의 매끄러움과 그 아래의 근육과 뼈의 미세한 움직임을 강조합니다.

이 자세는 누워 있는 비너스의 전통을 떠올리게 하지만, 앵그르는 신화적 허세를 벗겨내고 그의 주제를 현대의 오달리스크로 제시합니다. 티치아노의 우르비노의 비너스와 비교할 때, 나폴리의 잠자는 여인은 더 친밀하며 유혹보다는 고요한 방종에 관한 것입니다. 나폴리의 잠자는 여인은 유령 같은 여생을 가지고 있습니다.

처음에는 조아킴 뮈라를 위해 그려졌으며, 뮈라가 몰락할 때까지 왕실 소장품으로 남아 있었으나 그 후 사라졌습니다. 그 상실은 미술 역사학자들에 의해 애도되었으며, 그들은 앵그르의 후속 재해석인 대 오달리스크 (1814)와 몇 점의 판화 및 복제본에 의존하여 그 외관을 재구성해야 했습니다. 이 그림은 앵그르의 경력에서 중요한 전환점을 나타내며, 여성 누드와 이국적인 것에 대한 그의 매력을 위한 기초를 마련했습니다.

오늘날, 그 전설은 여전히 살아 있으며, 예술의 취약성과 상상력의 지속적인 힘을 상기시켜 줍니다.