La dormilona de Nápoles es una pintura envuelta en misterio, ya que aunque fue creada por Jean Auguste Dominique Ingres en 1809, el original ha desaparecido y hoy se conoce solo a través de copias y descripciones escritas. Encargada durante la estancia de Ingres en Nápoles, la desaparición de la obra—posiblemente robada o perdida en los tumultos del siglo XIX—ha dado lugar a interminables especulaciones. El destino de la pintura se ha vuelto tan legendario como su sujeto, con eruditos y coleccionistas buscando rastros de ella durante más de dos siglos.

Su ausencia solo ha aumentado su atractivo, convirtiéndola en un punto de referencia para debates sobre obras maestras perdidas. El momento que Ingres eligió capturar es uno de reposo privado: una mujer desnuda yace estirada sobre un diván, de espaldas al espectador, con los miembros languideciendo y el cabello suelto. La suave curva de su columna y la cuidadosa colocación de su brazo crean una sensación de vulnerabilidad y autoconfianza.

La luz cae suavemente sobre su cuerpo, resaltando la suavidad de su piel y el sutil juego de músculo y hueso debajo. La pose recuerda la tradición de la Venus reclinada, sin embargo, Ingres despoja a su sujeto de la pretensión mitológica, presentándola como una odalisca moderna. En comparación con la Venus de Urbino de Tiziano, La dormilona de Nápoles es más íntima, menos sobre la seducción y más sobre el abandono sereno.

Como objeto, La dormilona de Nápoles ha tenido una vida fantasmal. Originalmente pintada para Joachim Murat, rey de Nápoles, permaneció en la colección real hasta la caída de Murat, después de lo cual desapareció. Su pérdida ha sido lamentada por los historiadores del arte, que deben confiar en la reinterpretación posterior de Ingres, La Grande Odalisque (1814), y en un puñado de grabados y copias para reconstruir su apariencia.

La pintura marca un punto crucial en la carrera de Ingres, sentando las bases para su fascinación con el desnudo femenino y lo exótico. Hoy en día, su leyenda perdura, recordándonos tanto la fragilidad del arte como el poder duradero de la imaginación.