Спящая в Неаполе — это картина, окутанная тайной, поскольку, хотя она была создана Жаном Огюстом Домиником Ингром в 1809 году, оригинал исчез, и сегодня известен только по копиям и письменным описаниям. Заказанная во время пребывания Ингра в Неаполе, исчезновение работы — возможно, она была украдена или потеряна в бурных событиях 19 века — породило бесконечные спекуляции. Судьба картины стала такой же легендарной, как и ее тема, и ученые и коллекционеры ищут ее следы более двух столетий.

Ее отсутствие лишь увеличило ее притяжение, сделав ее мерилом для обсуждений о потерянных шедеврах. Момент, который выбрал Ингр, — это мгновение частного отдыха: обнаженная женщина лежит на диване, спиной к зрителю, ее конечности расслаблены, волосы распущены. Мягкая линия ее позвоночника и аккуратное положение ее руки создают ощущение уязвимости и самообладания.

Свет мягко падает на ее тело, подчеркивая гладкость ее кожи и тонкие игры мышц и костей под ней. Поза напоминает традицию лежащей Венеры, но Ингр снимает мифологическую претензию, представляя свою героиню как современную одалиску. В отличие от Тициана и его Венеры Урбинской, Спящая в Неаполе более интимна, меньше о соблазнении, чем о спокойном предавании.

Как объект, Спящая в Неаполе имеет призрачную послесловие. Изначально написанная для Жоакима Мюрата, короля Неаполя, она оставалась в королевской коллекции до падения Мюрата, после чего исчезла. Ее утрату оплакивают искусствоведы, которые должны полагаться на позднюю интерпретацию Ингра, Великая одалиска (1814), и на несколько гравюр и копий, чтобы воссоздать ее внешний вид.

Эта картина отмечает поворотный момент в карьере Ингра, закладывая основу для его увлечения женским обнаженным телом и экзотикой. Сегодня ее легенда продолжает жить, напоминая о хрупкости искусства и о неугасимой силе воображения.