1880年代にLa Route tournante (道の曲がり角)が初めて登場したとき、批評家たちはポール・セザンヌの風景に対する過激なアプローチを理解できず、困惑しました。印象派が好む美しい風景とは異なり、セザンヌの道は視界から曲がり、観客に明確な目的地を与えません。この絵は、セザンヌがプロヴァンスの家族の邸宅の近くで描いた数枚の道のシーンの一つですが、各バージョンは独特で、彼は同じ曲線をまったく同じ方法で繰り返すことはありませんでした。曲がりくねった道の持続的なモチーフは、セザンヌにとって自然の中で構造を探し求める個人的な象徴となりました。 ここでは、観客は田舎道の端に立ち、濃い木々とオーカーの土手の背後で急に曲がる瞬間を捉えています。セザンヌが選んだこの瞬間は移行の一瞬です：前景はしっかりとして触覚的で、厚く意図的な筆致が大地と葉を描写し、道の曲がりは私たちにその先に何があるのかを想像させます。パレットは土のような控えめな色合いで、緑、茶色、そしてプロヴァンスの空の淡い青が含まれています。モネの自身の道のシーンにおけるきらめく一瞬の効果とは異なり、セザンヌの形は重く構築されており、色のパッチは質量と体積の感覚に寄与しています。道の曲がりは、誘うようでありながら神秘的で、動きを示唆しつつも私たちの視界の限界をも示しています。 この特定の絵画の旅の正確な歴史は、セザンヌの他の作品ほど文書化されていませんが、彼が1870年代後半から1880年代初頭にかけて制作した風景画の典型です。この時期、彼は比較的孤立して作業していました。これらの絵画はほとんど委託されることはなく、代わりにセザンヌは自分のために描き、パリのアートサークルから離れて彼のビジョンを洗練しました。La Route tournanteを含む彼の多くの風景画は、20世紀初頭に広く認識される前に、友人や地元のコレクター、またはディーラーの手を静かに通り過ぎました。今日、この絵はセザンヌが「印象派を博物館の芸術のように堅固で永続的なものにする」ことに生涯を捧げた証として存在しています。彼が1904年にエミール・ベルナールに書いたように、その静かな道の曲がりは、風景だけでなく、現代絵画の歴史においても重要なポイントを示しています。