1880년대에 La Route tournante (도로의 회전)이 처음 등장했을 때, 비평가들은 폴 세잔의 풍경에 대한 급진적인 접근 방식을 이해하지 못해 혼란스러워했습니다. 인상파가 선호하는 그림 같은 장면과는 달리, 세잔의 도로는 시야에서 사라져 명확한 목적지를 관객에게 제공하지 않습니다. 이 그림은 세잔이 프로방스의 가족 저택 근처에서 그린 여러 도로 장면 중 하나지만, 각 버전은 독특하며 그는 같은 곡선을 같은 방식으로 반복하지 않았습니다.

구불구불한 도로의 지속적인 모티프는 세잔에게 자연에서 구조를 찾는 개인적인 상징이 되었습니다. 여기에서 관객은 시골 길의 가장자리에 서 있으며, 그 길이 울창한 나무와 황토색 둑 뒤에서 급격하게 꺾이는 순간을 포착하고 있습니다. 세잔이 선택한 이 순간은 전환의 순간입니다: 전경은 단단하고 촉각적이며, 두껍고 의도적인 붓질이 땅과 잎을 묘사하고, 도로의 회전은 우리에게 그 너머에 무엇이 있는지를 상상하게 합니다. 팔레트는 자연스럽고 절제된 색조로, 녹색, 갈색, 그리고 프로방스 하늘의 연한 파란색이 포함되어 있습니다.

모네의 도로 장면에서의 반짝이고 덧없는 효과와는 달리, 세잔의 형태는 무겁고 구조적이며, 색의 모든 패치가 질량과 부피의 감각에 기여합니다. 도로의 곡선은 초대하는 듯하면서도 신비로워, 움직임을 암시하지만 우리의 시각의 한계를 또한 보여줍니다. 이 특정 그림의 정확한 역사적 여정은 세잔의 다른 작품들보다 덜 문서화되어 있지만, 1870년대 후반과 1880년대 초반에 그가 제작한 풍경화의 전형적인 예입니다. 이 시기에 그는 상대적으로 고립된 상태에서 작업했습니다.

이러한 그림들은 거의 의뢰받지 않았으며, 대신 세잔은 자신을 위해 그림을 그렸고, 파리의 예술 서클에서 벗어나 그의 비전을 다듬었습니다. La Route tournante를 포함한 그의 많은 풍경화는 20세기 초에 더 널리 인식되기 전에 친구들, 지역 수집가들 또는 상인들의 손을 조용히 지나갔습니다. 오늘날 이 그림은 세잔이 “인상파를 박물관의 예술처럼 견고하고 지속적인 것으로 만들기 위해 평생을 바쳤다”는 증거로 남아 있습니다.

그가 1904년에 에밀 베르나르에게 쓴 것처럼, 도로의 조용한 회전은 풍경뿐만 아니라 현대 회화 역사에서 중요한 지점을 나타냅니다.