1825年にジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが風景：キリストとサマリアの女を展示した際、批評家たちはこの聖書の物語がまるで純粋な雰囲気に溶け込んでいるかのように感じました。彼の同時代の多くの芸術家とは異なり、ターナーは宗教的なテーマを明確な人物や建築的な詳細で固定することなく、風景自体に感情的な重みを持たせることを選びました。この絵画は、ターナーが広がりのある輝かしい風景を通じて聖書のテーマを探求した数点の作品の一つであり、彼を以前の英国画家たちのより文字通りなアプローチから際立たせる手法です。具体的な媒介は記録されていませんが、作品の霧のような質感と輝く色彩は、彼のお気に入りの油絵を示唆しています。 ターナーが捉えた物語は、ヨハネによる福音書から引き出されています。キリストは旅に疲れ、ヤコブの井戸のそばで休息し、サマリアの女と話をします。これは古代の性別や民族のタブーを破る瞬間です。ターナーは出会いの瞬間を選びましたが、人物はきらめく風景の中でほとんど識別できません。キリストと女性は小さく、ほとんど幽霊のような存在で、起伏する丘や輝く空に圧倒されています。井戸自体は示唆されるだけで、光が水と大地の上で遊ぶ様子が、進行中の精神的な啓示をほのめかしています。グエルチーノのキリストとサマリアの女のような初期の芸術家たちがジェスチャーや表情に焦点を当てるのに対し、ターナーは土地自体を意味の器とし、神聖な瞬間を太陽と雲を通して拡散させます。 風景：キリストとサマリアの女のその後の歴史は、ターナーのより壮大な委託作品ほど詳細に記録されていません。19世紀の大部分の間、個人の手に留まっていたと考えられ、時折展覧会のカタログに登場することはあっても、公共の場に出ることはほとんどありませんでした。今日では、彼の光と雰囲気への関心が新たな高みに達し、宗教的なテーマがますます抽象化される成熟期の作品の一例として認識されています。この絵画の現在の所在は広く公表されていませんが、物語のある絵画とターナーの遺産を定義する過激な風景との架け橋となる重要な作品として研究され続けています。