1897年、ポール・ゴーギャンが二匹のヤギの風景（タラリ・マルル）を描いたとき、彼はタヒチ島で自ら流刑の生活を送り、病気と楽園を求める中での苦い失望に悩まされていました。この絵は、彼の人生の最後の熱狂的な時期に属し、タヒチ語のタイトルで作品に署名し、絶望と渇望に満ちた手紙を書いていました。タイトルの「タラリ・マルル」自体は謎めいており、学者たちはその正確な意味について今なお議論していますが、地元の物語やフレーズを暗示しているようで、すでに忘れ去られています。ゴーギャンの文化への没入は本物でしたが、常に彼自身の神話作りを通してフィルターされており、この絵はその複雑な関係の証です。 このシーンは、豊かな夢のような風景の中で草を食む二匹のヤギを捉えています。彼らの姿は熱帯の植物や遠くの丘を背景に際立っています。ゴーギャンは、動物たちを親しみやすくも奇妙な世界に置いています：ヤギは彫刻のような堅実さで描かれていますが、色合いは深い緑、オーカー、そして赤の閃光が不現実感を帯びています。構図は穏やかですが、筆使いは落ち着かず、まるで土地そのものが生きているかのようです。ジャン＝フランソワ・ミレーの田園風景の正確な自然主義とは異なり、ゴーギャンのビジョンは記憶と想像を通してフィルターされており、単純な田園の瞬間を孤独と帰属についての瞑想に変えています。頑固な持続性の象徴であるヤギは、アーティスト自身の心の状態を反映しているかもしれません。 二匹のヤギの風景（タラリ・マルル）の正確な初期の歴史はあまり記録されておらず、これは多くのゴーギャンのタヒチ作品に共通することで、しばしば静かに手が変わったり、買い手を見つけるためにヨーロッパに送られたりしました。今日、この絵はゴーギャンの晩年のタヒチ時代の一部として認識されており、その時期には彼のスタイルがより抽象的になり、パレットがより大胆になりました。南太平洋から主要なコレクションの壁に至るまでの旅は、ゴーギャンの評判の変遷を映し出しています：生前は多くの人に無視されていた彼のタヒチ作品は、現在ポスト印象派の発展において重要なものと見なされています。博物館に展示されているときも、本に再現されているときも、この絵は一人のアーティストが故郷から遠く離れて意味を見出そうとした記録として存在しています。