1897년, 폴 고갱이 두 마리 염소가 있는 풍경(타라리 마루루)을 그렸을 때, 그는 타히티 섬에서 자발적인 유배 생활을 하며 병과 낙원 탐색에서 오는 씁쓸한 실망에 시달리고 있었습니다. 이 그림은 그의 생애 마지막 열정적인 시기에 속하며, 그는 타히티어 제목으로 작품에 서명하고 절망과 갈망으로 가득한 편지를 썼습니다. 제목인 '타라리 마루루'는 수수께끼 같은데, 학자들은 여전히 타히티어에서의 정확한 의미에 대해 논의하고 있지만, 지역의 이야기나 구절을 암시하며 이미 잊혀진 것으로 보입니다.

고갱의 문화에 대한 몰입은 진정했지만, 항상 그의 신화 창조를 통해 여과되었습니다. 이 그림은 그 복잡한 관계의 증거입니다. 이 장면은 울창하고 꿈같은 풍경 속에서 풀을 뜯고 있는 두 마리 염소를 포착하고 있으며, 그들의 형태는 열대 식물과 먼 언덕을 배경으로 뚜렷하게 드러납니다. 고갱은 이 동물들을 친숙하면서도 낯선 세계에 배치했습니다: 염소는 조각 같은 견고함으로 그려졌지만, 색상—짙은 녹색, 황토색, 그리고 붉은색의 섬광—은 비현실적인 느낌을 자아냅니다.

구성은 차분하지만, 붓놀림은 불안정하여 마치 땅 자체가 살아 있는 것처럼 보입니다. 장-프랑수아 밀레의 농촌 장면의 정확한 자연주의와는 달리, 고갱의 비전은 기억과 상상을 통해 여과되어 단순한 전원적 순간을 고독과 소속에 대한 명상으로 변모시킵니다. 고집스러운 지속성의 상징인 염소는 아티스트 자신의 마음 상태를 반영할 수 있습니다. 두 마리 염소가 있는 풍경(타라리 마루루)의 정확한 초기 역사는 잘 문서화되어 있지 않으며, 이는 많은 고갱의 타히티 작품에서 흔히 볼 수 있는 일입니다.

이 작품들은 종종 조용히 손이 바뀌거나 구매자를 찾기 위해 유럽으로 보내졌습니다. 오늘날 이 그림은 고갱의 후기 타히티 시기의 일부로 인정받고 있으며, 이 시기에 그의 스타일은 더욱 추상적이 되고 팔레트는 더욱 대담해졌습니다. 남태평양에서 주요 컬렉션의 벽으로의 여정은 고갱의 명성의 변화하는 운명을 반영합니다: 생전에는 많은 이들에게 무시당했지만, 그의 타히티 작품은 이제 후기 인상파 발전에 있어 중추적인 것으로 여겨집니다.

박물관에 걸려 있든 책에 재현되든, 이 그림은 한 예술가가 고향에서 멀리 떨어져 의미를 찾으려는 시도의 기록으로 남아 있습니다.