Когда Поль Гоген написал Пейзаж с двумя козами (Тарари Маруру) в 1897 году, он жил в самоизгнании на острове Таити, борясь с болезнью и горьким разочарованием, которое последовало за его поисками рая. Эта картина принадлежит к последним, полным страсти годам его жизни, когда он подписывал свои работы таитянскими названиями и наполнял свои письма отчаянием и тоской. Само название «Тарари Маруру» является загадочным — ученые до сих пор спорят о его точном значении на таитянском, но оно намекает на местную историю или фразу, которая с тех пор ушла в небытие.

Погружение Гогена в культуру было искренним, но всегда фильтровалось через его собственное мифотворчество, и эта картина является свидетельством этих сложных отношений. Сцена изображает двух коз, пасущихся на пышном, мечтательном ландшафте, их формы выделяются на фоне тропической растительности и далеких холмов. Гоген помещает животных в мир, который кажется одновременно знакомым и странным: козы изображены с скульптурной солидностью, но цвета — глубокие зеленые, охристые и вспышки красного — пульсируют с ощущением нереальности. Композиция спокойна, но мазки кисти беспокойны, как будто сама земля жива.

В отличие от точного натурализма сельских сцен Жана-Франсуа Милле, видение Гогена фильтруется через память и воображение, превращая простой пасторальный момент в медитацию о孤独 и принадлежности. Козы, символы упрямой настойчивости, могут отражать состояние ума художника. Точная ранняя история Пейзажа с двумя козами (Тарари Маруру) плохо задокументирована, что типично для многих таитянских работ Гогена, которые часто тихо меняли владельцев или отправлялись в Европу в надежде найти покупателей. Сегодня картина признана частью позднего таитянского периода, когда стиль Гогена стал более абстрактным, а его палитра более смелой.

Его путь от Южного Тихого океана до стен крупных коллекций отражает изменчивые судьбы репутации Гогена: в его жизни многие его работы были отвергнуты, а теперь его таитянские произведения рассматриваются как ключевые в развитии постимпрессионизма. Будь то в музее или в воспроизведении в книгах, эта картина остается свидетельством попытки одного художника найти смысл вдали от дома.