1885年、フィンセント・ファン・ゴッホが風に揺れる木々の風景を描いたとき、彼は後の作品を特徴づける鮮やかな色彩と名声からはまだ数年離れていました。しかし、この絵は彼の表現的な風景への初期の試みの一つとして際立っています。この時期、ファン・ゴッホは両親と共に住んでいたヌーネン周辺のオランダの田舎に触発され、海 Haag School の陰鬱なリアリズムに深く影響を受けていたことが学者たちによって長い間指摘されています。この絵の不確かな媒介—おそらく油彩だが、確定的ではない—は神秘的な層を加え、また、ほとんど展示されず、ファン・ゴッホ自身の手紙でもほとんど言及されていない事実もその一因です。 絵の中では、一群の木々が激しい空の下で劇的に曲がり、風との闘いの最中に捉えられたかのように枝がねじれています。大地は暗く重い色調で描かれ、筆致は厚く緊急感を持ち、平和な風景ではなく自然の生のエネルギーを捉えています。これは静かな田舎ではありません：木々は立ち位置を争っているように見え、その形はファン・ゴッホが田舎の生活で見た苦難を反映しています。低く陰鬱な空が圧迫し、ジャン＝フランソワ・ミレーの陰鬱な田園風景を思い起こさせ、ファン・ゴッホは彼を深く尊敬していました。後の作品のように色彩がキャンバスに爆発するのとは異なり、ここでは動きと土地と空の重さにドラマがあります。 風に揺れる木々の風景は、ファン・ゴッホの後期の多くの傑作よりも静かな歴史を持っています。彼のヌーネン時代に創作され、生前にはおそらく一度も売却または展示されることはなく、その初期の出所は不明のままです。いくつかのプライベートコレクションを経て、本物のファン・ゴッホとして認識されるようになりましたが、これはアーティストの進化するスタイルと絵画の控えめなパレットによって複雑化されました。今日、この作品はプライベートコレクションに保管されており、一般にはほとんど見られず、ファン・ゴッホの形成期と、後に現代美術の流れを変えることになる視覚言語の探求を垣間見る稀な機会を提供しています。